WWW.LIT.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - различные публикации
 

«Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал. Методическое приложение. - 2013, МЕТ 006, - CПб., 2013г. «Допущено Учебно-методическим объединением по направлениям педагогического образования ...»

А.К. Векслер .

Ручное ткачество. Учебно-методическое пособие // Письма в Эмиссия.Оффлайн (The

Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал. Методическое приложение. - 2013,

МЕТ 006, - CПб., 2013г .

«Допущено Учебно-методическим объединением по направлениям педагогического

образования Министерства образования и науки РФ в качестве учебно-методического

пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению

050100 Педагогическое образование» .

УДК 745.522.1;

Автор А.К. Векслер кандидат педагогических наук, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства, факультета изобразительного искусства, РГПУ им. А.И. Герцена .

Дизайн Н.Б. Егорова введение Дисциплина «Ручное ткачество» является частью учебной программы «Художественно–творческий практикум», разработанной в Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена на кафедре декоративно–прикладного искусства. Занятия по этой дисциплине проводятся на 3 курсе (1 сем.) бакалавриата на профилях: «Декоративно–прикладное искусство» и «Изобразительное искусство» .

Цель дисциплины:

• ознакомление студентов – бакалавров с художественными и историческими предпосылками появления ткачества как технического ремесленного приёма и превращения его в один из видов творческой деятельности художников;

• развитие у студентов навыков практической работы над композицией в технике ручного ткачества;

• формирование компетенций в области ткачества посредством развития навыков применения различных приёмов и способов ручного ткачества для выполнения тканых предметов как объектов декоративно–прикладного искусства .

Задачи дисциплины:

Волокно, нить, ткань стали не только утилитарной вещью, но и некоей сакральной материей, сопроформирование грамотного, профессионального декоравождающей человечество на протяжении всего исторического развития жизни общества. тивно–композиционного мышления;

Ручное ткачество одно из древнейших ремёсел,

• освоение основных приёмов и способов гладкого и факодин из способов создания различных тканых протурного ручного ткачества;

изведений от самых простых — домотканых ковдостижение взаимосвязи художественно–пластического риков и дорожек до сложнейших монументальных произведении — шпалер. языка изображения с материалом, выбранным для его выТкачество — вид искусства, который совместил полнения;

в себе изобразительный и конструктивный аспекты,

• воспитание профессионально подготовленного художника– а также монументально – декоративное искусство .

педагога в области декоративно–прикладного искусства .

а. к. векслер Специфика данной дисциплины позволяет студентам применить на практике знание и понимание законов основ декоративной композиции, умения и навыки работы в материале .

Программа дисциплины «Ручное ткачество» являет ряд последовательно усложняющихся заданий, выполнение которых позволяет студенту пройти весь технологический и творческий цикл создания тканого художественного произведения декоративного искусства: от изучения основных видов гладких и фактурных переплетений и выполнения первого орнаментального «пробника», выполнения копии (фрагмент старинной шпалеры) до — создания самостоятельного художественного произведения («натюрморт»). Имеет междисциплинарные связи с такими предметами как: «Декоративная композиция», «Основы декоративной композиции», «Теории и истории искусства», «Композиция в ДПИ», и «Декоративная колористическая композиция» .





Работа по дисциплине предусматривает работу в аудитории–мастерской, специально оборудованной для выполнения заданий по ткачеству, где проходит:

• просмотр художественно–иллюстрированной литературы (художественные альбомы), знакомство с ткаными произведениями разных стран и народов;

• подготовка оборудования для ткачества (рама, основа);

• изучение основных приёмов и способов гладкого и фактурного ручного ткачества;

• выполнение эскизов и картона для работы над произведением, выполняемым в технике ручного ткачества;

• работа над основным произведением .

Занятия по дисциплине «Ручное ткачество» продолжаются в магистратуре по профилю «Декоративно–прикладное искусство» на 1 курсе, но на более высоком профессиональном уровне («портрет»). Некоторые студенты кафедры ДПИ (бакалавры и магистранты) выполняют выпускные квалификационные работы в технике ручного ткачества .

ГЛАВА

МифолоГический аспект

Из всего многообразия декоративно–прикладного искусства можно выделить искусство ручного ткачества как неотъемлемую часть быта и творчества разных народов. Искусство шпалеры претерпело множество существенных изменений и в технологии, и в образно–пластической концепции, и в функциональном значении .

Материя и нити сопровождают людей на протяжении всей жизни. Даже физиологическое строение человека имеет такие понятия, как волокно, ткань. Таким образом, выйдя из мира природы, ткань стала неотъемлемой частью и бытовой и художественной культуры общества. В неё пеленали при рождении и заворачивали после смерти.1 Само слово – материя, способ её создания (ткачество, как постоянное движение одних нитей, относительно других) — движение в пространстве и времени, упорядоченная, закономерная структура материала переносит понятие «ткань» из области утилитарной в область — мифологическую и философскую. Мифология — форма общественного сознания, мировоззрение древнего общества, совмещающее в себе как фантастическое, так и реалистическое восприятие окружающей действительности. В учениях некоторых философов, понятие «материи», как первородной субстанции приобретает смысл не идеалистический, а материальный .

И наиболее адекватными образами для выражения целостности материи и бытия стали нить, паук, уток, ткачество. Паутина с чрезвычайной наглядностью показывала возможность «объединения» пространства, начиная с Центра, в котором соединяются между собой четыре главные точки. В космоло

–  –  –

гических и физиологических представлениях древних образ веревки (струны) и нити используется повсеместно, играет роль «приводного ремня» всего живого — Космоса, и человека. Распространение такой теории, восходящей к архаическим временам, было отмечено на Тибете и в Центральной Круг с изображением всадника и зверей, коптские ткани, XII в .

ГЛАВА истоРия РаЗвития РучноГо ткачества как вида твоРческой деятельности в искусстве Ткачество, утратив своё мифологическое значение, продолжает своё развитие, как ремесло, являющееся одним из необходимых в жизни людей. Из тканей делаются не только одежды, но и предметы быта и аксессуары. Сложно судить о времени зарождения искусства и ремесел, корни которых теряются в глубине тысячелетий. Самой старой тканью в мире является льняная ткань, найденная в 1961 году при раскопках древнего поселения у турецкого поселка Чатал Хюиюк, и изготовленная около 6500 лет до н. э. С развитием человеческого общества, усложняются орудия труда и способы изготовления ткани. К сожалению, материальные следы (дерево, волокнистые материалы) непрочны и недолговечны, и только специальные климатические условия сохранили некоторые фрагменты или даже целые предметы, выполненные из ткани. Сухой и тёплый климат Египта и Перу сохранил для нас много прекрасных примеров текстиля, как бытового, так и ритуального. И здесь, как раз ткань является источником информации о мифологических и первых философских мировоззрениях древних. Первые ткани были очень просты по структуре, для их создания использовали простейший ткацкий приём: перекрёстное переплетение нитей — основы и утка — полотняное переплетение. Однако довольно рано стали производить орнаментированные ткани, используя в качестве декоративных элементов религиозные символы, упрощенные фигуры людей и животных. Начиная примерно с 3400 года до н. э. можно проследить за развитием ткачества, благодаря египетскому методу мумификации и погребения. В Египетском музее Каира хранится льняная пелена, затканная разноцветными узорами с изображениями лотосов и скарабеев. Она была найдена в гробнице Тутмо- физитской) церкви как самостоятельной, независимой от са IV и датируется 1400 г. до н.э.2 Перуанские индейцы как и Александрии и Византии. За этой церковью, позже, укреегиптяне начинали с простых тканей полотняного перепле- пляется название коптской (от «кубт» — арабизированного тения, но вскоре они уже использовали более сложные спо- греческого названия Египта), а её последователей стали насобы ткачества, создавали геометрические узоры, которые зывать коптами. В это время, на базе эллинистически–римткали или раскрашивали вручную. Самые ранние ткани Перу ских традиций и живого египетского искусства складывается были найдены при раскопках Уака Приета, палеолитического собственно христианская эстетика и художественно–образпоселения на Северном побережье, датируемого около 2500 ная система. Ранне–христианское искусство развивалось года до н. э. Текстиль был церемониальным, символичным, как новое, революционное, альтернативное и во многом отдекорированным росписями и вышивкой. Это удивительное рицающее варварское (античное) искусство. Христианские достижение для общества, возникшего после каменного художники вели поиск новых путей в развитии искусств и ревека. Такие ткани являются завещанием сильно развитого мёсел. Появляются новые изобразительные символы, занокульта смерти. Мёртвые, как считалось, являлись посредни- во рождаются ремёсла. Ткачество также переживает период ками между временным (земным) и вечным (духовным) миром нового рождения. Копты были искусными ткачами. Коптские и поэтому должны быть похоронены с самой прекрасной тка- ткани узорчатые ткани, украшенные вставками, представлянью. Сохранившиеся древние индийские ткани отличаются ющими из себя маленькие панно разнообразной формы с сложным декором. Хлопковый фон почти полностью покрыт орнаментами или сюжетными изображениями. Некоторые фигуративными, цветочными и геометрическими орнамента- вставки, вытканные на завесах, использовались в быту или ми, согласно религиозным правилам. Индийцы, посредством для культовых целей — в церквях. Основная масса маленьких платья, декламировали принадлежность и статус к опреде- панно служила украшением одежды, сюжеты их очень разлённой касте и религиозной группе, которые тесно связаны нообразны. Часто встречаются изображения греко–римских с различными философскими направлениями Индии. Китай- мифологических сцен, местные эллинистические варианты ские мастера использовали в качестве сырья шёлк, их рабо- античных сюжетов, христианские легенды или отдельные та отличалась невероятной тонкостью и мягкостью фактуры, персонажи из них, азиатские мотивы охоты, многочисленные сложным декором и богатством колористической гаммой, геометрические орнаменты, цветы и птицы .

славились сложными композициями с пейзажно–раститель- В дальневосточной Азии в технике, сходной со шпалерными мотивами. ным ткачеством работали китайские мастера. Известны раВ период приблизительно с III века до н.э., римская и гре- боты мастеров эпохи Сун (X– XIII вв.) и более поздние (XVIIIв.) ческая культура испытывает сильное влияние христианских шёлковые панно — «кэсы» .

идей. Став официальной религией Византии, христианство В Западную Европу художественное ткачество пришло распространяется и в Египте. Отсутствие единства в египет- с мусульманского Востока через мавританскую Испанию, ском христианстве выражается довольно рано. В результате благодаря торговым отношениям и захвату крестоносцаэтих разногласий произошло выделение египетской (моно- ми Константинополя, вывозу части византийских вышивок искусство создания узорчатых тканей с помощью нитей распространилось по всем европейским странам. В эпоху раннего средневековья, вплоть до XII века, очагами художеСавицкая В. Превращение шпалеры. –М.: Галарт, 1995. С.9 .

–  –  –

кручёная нить (льняная, хлопчатобумажная, реже — шерстяная), для утка берётся шерстяная или шёлковая нить.Из–за разной толщины нитей утка и основы поверхность ткани становится рубчатой. Переплетение такого рода называли репсовым (от фр. reps — рубчатая ткань) .

Шпалеры были широко распространены в Западной Европе, начиная с XI – XIII вв. В интерьерах жилых и общественных зданий она соперничает со стенописью, мозаикой и витражами .

Самые ранние из сохранившихся европейских шпалер — немецкие. Холодный и влажный климат препятствовал распространению стенописи, популярной в южных европейских странах, зато способствовал усилению монументальных качеств шпалеры превращая её в «шерстяную фреску». Тканые из шерсти плотные ковры не только украшали, но и утепляли холодные каменные стены. Иногда ими перегораживали большие залы, используя в качестве раздвижных на кольцах завес. Первые шпалеры, как и фрески, выполнялись по заказу церкви на библейские или исторические темы. Всё искусство того времени было подчинено христианской идеологии. Изображения на ранних шпалерах отличались монументальностью, простотой форм. Детали и диапазон красок сводились к минимуму, сюжеты, изображавшиеся на стенных коврах, очень разнообразны. На шпалерах которые обычно ткались сериями, можно было увидеть длинные истории — подробное и развёрнутое повествование. Художники и ткачи часто обращались к эпосу, античным мифам и рыцарским романам, давая в ряде шпалер последовательное развитие событий (3 шпалеры, из несохранившейся целиком серии «Ангелы», «Апостолы», «Карл» находятся в соборе в Хальберштадте). В шпалерах рассказывались жития святых, библейские и евангельские легенды, изображались различные аллегорические сюжеты. Шпалеры с религиозным содержанием, в основном, алтарные завесы или длинные узкие ковры, предназначавшиеся для украшения спинок церковных скамей, ткались, по–видимому, в женских фрагмент шпалеры «Мария Магдалена», XV в .

Эстергом, Христианский музей монастырях монахинями3. Считается, что в течение XII–XIII вв .

работы немецких мастеров шпалерного искусства начали проникать в Скандинавию (шпалера с аллегорическим изображением двенадцати месяцев для Бальдисхольской церкви в Норвегии). Во Франции был выполнен знаменитый цикл шпалер «Анжерский апокалипсис» (ок. 1380) для замка в Анже — заказ ЛюдовикаI, герцога Анжуйского .

С конца XIV в. шпалера прочно вошла в убранство интерьеров, стала элементом украшения балконов, окон и стен домов во время торжеств и шпалерное ткачество превратилось в одну из важнейших отраслей европейского художественного ремесла. На протяжение Средневековья происходит развитие техники, которая вносила свой вклад в культуру .

Для развития ткацкого ремесла создавались уже не отдельные мастерские, а крупные мануфактуры. Усложнялись приспособления для ткачества монументальных произведений, появились два вида станков, различавшиеся способами натягивания основы (вертикально — готлис от фр. haute lisse — высокая основа и горизонтально — баслис от. фр. basse lisse — низкая основа), что повышает качество и производительность. Шпалерное ткачество со временем активизировалось в разных местах: XIV — Париж; XV в. — Аррас и Турне (здесь мастера первыми начали использовать для утка, наряду с шерстью и шёком«кипрское золото»); XV–XVI вв.— горо- «Чудесный лов рыбы» по картону Рафаэля, XV в .

да в бассейне реки Луары (к концу XV в. зародился особый вид шпалер «мильфлёр» от фр. mille fleurs — тысяча цветов .

Одним из самых выдающихся шедевров среди «мильфлё- мир «иерархически сгруппированных символов». Пять из ров» по праву, считается серия шпалер «Дама с Единоро- них носят самостоятельные названия и изображают разгом», состоящая из шести полотен. Эти ковры отличаются личные чувства: зрение, слух, обоняние, вкус и осязание .

синим или тёмно–розовым фоном, усеянным цветами, среди Шестая шпалера получила название «Моему единственкоторых находятся изображения Дамы, льва и единорога и ному желанию» (фр. — «A mon seul desir»). Дата создаявляют собой модель восприятия человеком средневековья ния серии — весьма приблизительная — конец XV первые окружающего мира, стремление охватить мир в целом — годы XVI вв. Предполагается, что шпалеры были созданы в качестве подарка на свадьбу Клод ле Вист и Жана де Шабанна. В 1882 г. вся серия была приобретена музеем Клюни) .

3 Денисова Л.Ф. Лоскутная мозаика. — М.: Интербук — бизнес, 2005. С.4 .

Из серии шпалер «Дама с Единорогом»

Фрагмент шпалеры из серии«Дама с Единорогом»

Шпалера «Моему единственному желанию» Конец XV века. Париж, Музей Клюни Возрождение — это переходная эпоха между Средневековьем и Новым временем, когда христианство начинает постепенно утрачивать позиции ведущей идеологии. Ремесленные производства и прикладное искусство Европы переживают огромный скачок в развитии, это коснулось и производства тканей. С конца XVII в. происходят кардинальные изменения. Расширяется деятельность мануфактур, усиливается контроль со стороны мецената–заказчика, всё это привело к жёсткому цеховому разделению труда: художник– живописец — автор эскиза; специалист–картоньер — рисует картон в натуральную величину; красильщик — по эскизу выкрашивает нити; мастер–ткач — выполняет работу. В XVI в .

центрами ткачества становятся — Брюссель, Антверпен, Ауденарде — во Фландрии, Ферра и Флоренция — в Италии .

Особенности, свойственные средневековому искусству, уступают место новым художественным принципам эпохи Возрождения, возникает стремление к непосредственному отражению окружающей действительности.4 Влияние итальянского возрождения в искусстве сказывается и на искусстве ткачества. Переход от готики к романизму в шпалерном ткачестве происходит постепенно. Шпалеры эпохи Возрождения претерпевают некоторые стилистические изменения .

Монументальные, но мало похожие на стенной ковёр, шпалеры напоминают по своей композиции итальянскую фресковую живопись эпохи Возрождения. Композиция и рисунок становится более сложным, наполненным декоративными шпалера «Триумф», XVI в. Эстергом, Христианский музей элементами. Изображение условно делится на отдельные сцены при помощи узорных колонок, фигуры людей обретают динамичные позы, одежда, элементы декора костюмов, ми произведений шпалерного искусства теперь выступают растения и животные выполняются точно и достоверно, хотя не только церковь и монархи, но и состоятельные граждане .

ещё сохраняется декоративное и условно–плоскостное от- Часто на шпалерах ткутся гербы заказчиков. В дополнение ношение в изображении фигур и пространства. Заказчика- к шерстяным нитям, из которых ранее ткались шпалеры, во Фландрии добавляют «кипрское золото», что делало шпалеры блестящими и мерцающими. Шпалеры стали выполнять по картонам выдающихся мастеров живописи: Рогир ван дер 4 Бирюкова Н.Ю. Западноевропейские шпалеры в Эрмитаже. –Л.: СоветВейден, Гуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг. В XVI веке, благодаский художник, 1965.С.31 .

–  –  –

Шпалера в китайском стиле по картону Ф. Буше ского типа. Изощренно–изысканная китайская орнаментика оказалась весьма созвучной европейскому рококо, возникли предметы интерьера и ткани с изображениями людей в экзотических халатах, многоярусных пагод с изогнутыми крышами, мифических драконов и вьющихся цветов .

В первой четверти XVIII в. в России в Петербурге по указу Петра I была создана шпалерная мануфактура (производство налаживали мастера из Парижа). Здесь особое место занимает портрет — жанр, нераспространённый в европейском шпалерном ткачестве. К концу 1820–х гг. мода на шпалеры в России проходит, создание их постепенно сокращается и в 1858 г. мануфактуру упраздняют .

В конце XVIII – начале XIX вв. происходят огромные изменения в жизни человечества: наука становится общественным достоянием; развитие промышленного производства и формирование новых классов — предприниматели и про- У.Моррис фрагмент шпалеры «Лето», XIX в .

Б. Мигаль «Мост», XX в .

летарии. Неуклонный рост промышленного производства в Западной Европе не способствовал, а скорее препятствовал дальнейшему развитию тех областей декоративно–прикладного искусства, которые были связаны с индивидуальным исполнительством. Если в XVIII в. шпалера из произведения искусства, созданного творческими усилиями художников и мастеров–ткачей, постепенно превращалась в продукт художественной промышленности, то во второй половине, и А. Векслер «Золотая осень », XXI в .

А. Векслер «Венеция», XXI в .

особенно в конце XIX в. шпалерное ткачество, в его классическом виде пришло к упадку. Шпалерную мануфактуру, в конце концов, должна была заменить ткацкая фабрика, воспроизведение замысла художника вместо рук ткача взяла на себя машина .

В искусстве ХХ в. традиционные ремесленные материалы — глина, стекло, металл, текстиль — преобразуются, ста- А. Векслер «Ангел для Маруси», XXI в .

новясь обновлённым материалом современных художников .

Ткачество переживает новое рождение.

После кризиса XIX в., благодаря Жану Люрсе — французскому художнику и новых модификаций, «сплавленных» видов декоративного поэту, шпалере были возвращены её основные качества — творчества, каких до сих пор не знала история искусства:

органичность процессов создания и образной выразитель- появилась «новая таписерия» (от англ. tapestry — обознаности, плоскостность и декоративность. Главным условием чение сотканного произведения), которую ещё называют для художника является собственноручное создание работы «мягкая скульптура» или «искусство подвижного волокна».7 — от начала до конца. Середина ХХ в. была ознаменована художественным феноменом, получившим название «пластический взрыв». Это время было отмечено рождением 7 Савицкая В. Превращение шпалеры. –М. «Галарт» 1995. С.31 .

ХХв. и наступивший XXIв. — это время художественных экспериментов во всём искусстве и в ткачестве в частности .

Расширились рамки творческих возможностей художника .

Поиски новых структур и фактур привели к синтетическому сырью. Отныне художник таписерии выступает одновременно как живописец, ткач, скульптор, сценограф, и архитектор .

Итак, способ скрепления двух шкур одной нитью доисторическим человеком трансформировался, в мифологическом мировоззрении, в «нить, скрепляющую вселенную, организующую миропорядок». Вернувшись с мифологических высот на землю, став обычным ремеслом нить и ткачество, как способ её преображения в полотно, прошли весь путь исторического и философского развития общества и вновь поднялись на «высоту» профессионального искусства .

ГЛАВА последовательность и способы выполнения «пРобника» в технике ГладкоГо и фактуРноГо РучноГо ткачества В ручном ткачестве применяется техника «полотняного переплетения». На раме или ткацком станке натягиваются нити «основы» (вертикально), сквозь них прокладываются нити «утка» (горизонтально). Исторически сложилось необычайное разнообразие приёмов создания тканых произведений. При видимой простоте основных типов переплетений ткачеств — длительный и трудоёмкий процесс .

подГотовка обоРудования для ткачества Рама для ткачества Для выполнения небольших по размеру тканых произведений необходима простая деревянная рама с набитыми, в определённом порядке гвоздями для натягивания нитей основы (примерный размер гвоздей — 20 мм длиной и диаметром 1,5 мм). Гвозди вбиваются в верхнюю и нижнюю планки рамы по три ряда, расстояние между гвоздями (по горизонтали) — 25мм; расстояние между рядами гвоздей по вертикали — 10 мм; гвозди набиваются со смещением по диагонали — 5 мм. В дальнейшем, когда нити основы будут натянуты на гвозди, между ними образуется расстояние 5 мм. Гвозди на верхней и нижней планках рамы, вбиваются один напротив другого .

Рама как самое простое приспособление для ткачества натяГивание основы для ткачества утком может являться практически любой материал: шерсть, шёлк, хлопок, сизаль, капрон, любая верёвка, полоски ткани, Основа и уток — главные действующие поролон, проволока, нарезанная полосками бумага. Прочлица ткачества. ность утка не столь важна (как основы), главное — чтобы нить была мягкая и эластичная и без сопротивления «окутывала» нити основы .

основа — нить, формирующая каркас гобелена, хотя она В традиционном шпалерном ткачестве нити утка перпени не видна в готовом ковре, без основы не может существо- дикулярны нитям основы, т .

е. — горизонтальны. Это позвовать ни одно сотканное произведение. Как правило, для ос- ляет планомерно «прокидывать» и «прибивать» уток по всей новы используются волокна растительного происхождения, ширине тканья. Получается характерная для классического т.к. они прочные, меньше зависят от неблагоприятных внеш- ткачества ребристая или рубчатая фактура, поскольку нити них условий (сырость, сухость). Хлопчатобумажная основа утка обычно тоньше нитей основы. Но существует и много делает сотканное полотно мягче и легче. различных способов «прокидок» утка, неограничивающихся горизонтальным .

уток — нить, проходящая сквозь нити основы, обычно она цветная и узорообразующая. В старинных шпалерах в качестве утка использовали шерсть и шёлк. В коптских тканях использовали шерстяные и льняные нити. В современном ткачестве — таписерии (от англ. tapestry — ткачество)

–  –  –

Через неё вытягиваем нить «косички» в виде петли в следующий просвет так, чтобы вторая нить основы оказалась также внутри петли. Петлю вокруг каждой нити основы затягиваем, регулируя натяжение пальцами правой и левой руки. Закончив «косичку» — пройдя весь ряд, пропускаем клубок уточных нитей в последнюю петлю и затягиваем её .

–  –  –

Горизонтальные прокидки утка «прибиваются»друг к другу, нити основы становятся невидимыми, а на сотканной поверхности образуются вертикальные цветные столбики .

–  –  –

Дополнительную уточную нить протягиваем над нитями осно- Завершив фактурное переплетение, убираем дополнительвы и оборачиваем вокруг одной основной нити через равное ный уток и продолжаем ткать «рабочим» утком полотняное расстояние (одну, две, три, четыре и т.д. нити основы). переплетение .

Выполнив, таким образом, прокидку — «полукосичку» в одну сторону, оставляем дополнительную декоративную уточную нить за работой и выполняем два ряда (туда и обратно) обычным полотняным переплетением «рабочим» утком .

Затем, работаем дополнительной декоративной уточной нитью — выполняем «полукосичку» в обратном направлении .

–  –  –

фактуРное пеРеплетение Узел «Гиордес»

Это переплетение заимствовано из турецкого ковроткачества, и представляет собой декоративный ворс или бахрому .

Для его выполнения необходимо использовать дополнительные декоративные уточные нити, небольшой длины. Для того чтобы быстро получить большое количество одинаковых отрезков декоративных уточных нитей, можно воспользоваться несложным приёмом: намотать необходимую нить на картон определённого размера, а затем разрезать получившийся моток с двух сторон .

–  –  –

Для закрепления полученной линии узлов выполняем две прокидки «рабочим» утком полотняным переплетением. Далее повторяем этот порядок узловязания, располагая узлы в шахматном порядке .

–  –  –

Самое простое соединение двух цветных нитей выполня- Рисунок выполняем полотняным переплетением. Между двумя ется по вертикали, на одной основной нити. Чтобы соткать уточными нитями должна быть одна свободная нить основы, узор из трёх цветных квадратов берём три разных цветных которая является «точкой соединения» утков разного цвета .

уточных нити, одинаковых по толщине (для лучшего соедине- Первую уточную нить оборачиваем вокруг второй уточной ния их в тканом произведении). Одна уточная нить уже есть нити и заводим её за свободную нить основы, далее ткём этой — «рабочий» уток, концы двух других цветных утков связы- первой уточной нитью полотняным переплетением в обратном ваем между собой и вставляем между нитями основы (как в направлении. Второй уточной нитью ткём в противоположном полотняном переплетении). направлении .

При правильном выполнении соединения в одном ряду, незаВажно запомнить: изменение количества уточных нитей висимо от цвета уточной нити, должны чередоваться «закрыв произведении может быть только чётным (вставили две тые» и «открытые» нити основы. Продолжаем ткать полотнянити, убрали две нити). Лишняя уточная нить в ткачестве ным переплетением, выполняя соединение разных по цвету • • (если она не декоративная) может нарушить правильность уточных нитей на одной и той же нити основы .

• • выполнения переплетения и создать технические и эстетические «проблемы» в полотне и рисунке .

–  –  –

Ткачество рисунка сложной конфигурации выполняется • • тем же способом, но «точка соединения» цветных утков • • будет определяться в соответствии с картоном (линейным композиционным рисунком в натуральную величину • • произведения, закреплённым под нитями основы по всей • • ширине полотна) .

• • «прокидка» — берём вторую уточную нить (другого цвета) • «прокидка» — выполняем одну прокидку тонким прижими привязываем её к первой основной нити. Этим утком на- ным утком полотняным переплетением в обратную сторону;

крываем две открытые нити основы и протягиваем под тремя закрытыми нитями основы;

–  –  –

«листики» – Рисунок, выполняеМый полотняныМ пеРеплетениеМ Такое приём в ткачестве можно назвать «рисующим». «Листики» или «Горки» часто применяются в традиционном народном арабском ткачестве. Относительно простой способ выполнения и условное декоративное «рисование» позволяет создавать интересные и достаточно сложные фигуративные композиции .

Для выполнения такого переплетения также необходимы дополнительные цветные уточные нити, но здесь они формируют структуру переплетения, а не только создают дополнительный декоративный элемент композиции. Каждый элемент орнамента ткётся отдельно, следовательно, цветные утки не соединяются в полотне, а сменяют друг-друга .

Берём рабочую уточную нить и ткём её первую «горку», при этом уток не доводится до края полотна, а возвращается в обратную сторону, сокращая размер «горки» на одну уточную нить, в каждом ряду. Последующие «горки» ткутся также как и первая и так — по всей ширине полотна .

Далее меняем уточную нить на нить другого цвета (связываем концы утков и убираем узел на изнаночную сторону). Теперь ткём полотняным переплетением цветную волнистую полосу, которая должна «накрыть» все сотканные «горки» .

Снова меняем уточную нить на нить другого цвета и ткём полотняным переплетением «листики». Также как и «горки»

ткём их поотдельности, затем выполняем цветную волнистую полосу .

–  –  –

Концы основы необходимо убрать на изнанку, для этого за- В результате — все нити окажутся лежащими на изнанке «говязываем основные нити определённым способом: нити свя- белена» и остаётся только приметать их иголкой .

зываем попарно слева на право — правую нить заводим под левую и пропускаем в получившуюся петлю;

левую нить откидываем на изделие, затем берём следующую правую нить и завязываем таким же образом и так по ширине всего полотна .

–  –  –

М. Куликова «Нимфа Летнего сада» (триптих) шерсть, лен, вискоза, ручное ткачество, 2008г .

М. Комиссаренко, «Монах» М. Хуцураули «Рыцарь» (копия) шерсть, лен, ручное ткачество, 2011г. шерсть, лен, вискоза, ручное ткачество, 2010г .

М. Якимова «Природа» (полиптих) О. Сопотова «Весна»

шерсть, лен, текстиль, ручное ткачество, коллаж, 2010г. шерсть, лен, вискоза, ручное ткачество, 2009г .

А. Шелчкова «Деревья» (диптих) шерсть, лен, хлопок, ручное ткачество, коллаж, 2011г .

–  –  –

прокидка утка – проход (или проброс) уточной нити через шерсть – нить, полученная из руна овцы или других длиннонити основы, что позволяет включить её в структуру ткани. шерстных животных (верблюда, ламы, буйвола и т.п.) .

пряжа – первоначальное состояние шерстяного, льняного или иного волокна (называемого куделью), длинного и несвязанного, из которого вручную или с помощью различного вида прялок вытягивают нити, одновременно придавая им лёгкую крутку и выравнивая .

Раппорт переплетения – количество нитей основы и проходов утка, составляющие один цикл в избранной системе переплетения .

Раппорт рисунка – ширина и высота части ткани, занятой одним циклом узора, т.е. одним или несколькими мотивами до их следующего повторения .

саржа (саржевое переплетение) – одно из трёх базовых переплетений, когда на поверхности ткани визуально образуются косые линии под углом сорок пять градусов. Этот эффект достигается за счёт особого порядка чередования основных и уточных нитей (основные нити перекрывают уточные со смещением) .






Похожие работы:

«Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №25 села Великовечного муниципального образования Белореченский район Проект "В мире Математики"Воспитатель: Романенко Марина Сергеевна Актуальность проекта Родителей и педагогов всегда волнует вопрос, как обеспечить полноценное развитие...»

«Шинкаренко, В. А. Учебная педагогическая практика как интегрирующее звено профессиональной подготовки студентов-дефектологов I–II курсов / В. А. Шинкаренко, Г. И . Якубель // Весці БДПУ. Сер. 1. Педагогіка. Псіхалогія. Фі...»

«ПЕСНИ СЕРИЯ У М С А -РК Е вв 11 гае с1е 1а Мсийадпе^е-Сепеугёуе, 75005 Рапе Обложка работы художника Льва Нусберга © by YMCA-PRESS, 1978 СОДЕРЖАНИЕ Стр. КАССЕТА IV-! Владимир Высоцкий Прошла пора вступлений и прелюдий. 1 Все года, и века, и эпохи подряд. 1 В...»

«Аглая Юрьева Санкт-Петербург smiga58@list.ru ОРАНЖЕРЕЯ (по мотивам произведений В.М.Гаршина) Пьеса для экспериментального театра* ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: Обитатели оранжереи: Пальма Attalea Sexta Саговая пальма Древовидный папоротник Шаровидный кактус Опунция Роза сорта "Черная магия" Газонная травка Жаба (мужская роль) Смотритель оранжер...»

«РОДИТЕЛЯМ, ВОСПИТАТЕЛЯМ И ПЕДАГОГАМ Прекрасная связная речь, чёткая дики одновременно облегчает обучение деция, правильное произношение неразрывно тей выразительному чтению и декламации. связаны с развитием интеллекта и мышлеСо своей стороны, мы деликатно убрали из ния...»

«Министерство здравоохранения Украины Высшее государственное учебное заведение Украины “Украинская медицинская стоматологическая академия” Утверждено на заседании кафедры детской хирургической стоматологии с пропедевтикой хирургической ст...»

«005015316 Лашова Светлана Николаевна ПОЭТИКА МИХАИЛА ШИШКИНА: СИСТЕМА МОТИВОВ И ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЕ СТРАТЕГИИ Специальность 10.01.01 русская литература Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук 1 2 [.1ДР 20'|2 Пермь Работа вь...»







 
2018 www.lit.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.