WWW.LIT.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - различные публикации
 

«В настоящее время старинная музыка и старинные музыкальные инструменты завоевали такую популярность, что представляется целесообразным ввести курс обучения игре на клавесине в учебные планы ...»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В настоящее время старинная музыка и старинные музыкальные инструменты

завоевали такую популярность, что представляется целесообразным ввести курс

обучения игре на клавесине в учебные планы детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств. В той или иной форме обучение на этом

инструменте уже существует в ряде школ города Москвы .

Данная программа рекомендует 5-летний срок обучения и рассматривает предмет «Клавесин» как предмет по выбору. При составлении пояснительной записки и репертуарного списка был использован и обобщен опыт преподавателейклавесинистов, работающих в данной области .

Преподаватель должен руководствоваться в своей работе общими установками фортепианной методики, а также специальной литературой, посвященной проблемам клавесинного исполнительства. Основная литература по этим вопросам указана в списке рекомендуемой литературы .

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Фортепианный репертуар детских музыкальных школ за последние годы необычайно расширился. Он включает в себя произведения всех эпох и стилей. Универсальные возможности фортепиано позволяют исполнять произведения 15–18 вв., но следует помнить, что появление этого инструмента связано с эпохой становления гомофонно-гармонического мышления, следовательно, исполнение музыки предшествующих эпох требует специальных знаний о звучании инструментов того времени .

Также необходимы знания специфических приемов исполнения на инструментах, существовавших до появления фортепиано (т. е. на клавесине, клавикорде, органе), так как процесс обучения игре на клавесине построен в значительной степени на сопоставлении клавесинных и фортепианных исполнительских приемов. Именно поэтому необходимо подчеркнуть то, что у них является общим, а именно: ощущение кончиков пальцев, согласованность тактильных и слуховых ощущений, постоянное внимание к интонированию, при котором соотношение слуха и пальцев регулируется самим процессом мотивно-мелодического развития .

Проблемы ясности и разнообразия артикулирования старинной музыки связаны с необходимостью четкой обрисовки мотивов, их вычленения. В противном случае

– мотивно-мелодическая структура, являющаяся основой линеарного мышления композиторов эпохи барокко, может потеряться в общем развитии музыки, превратившись в фактуру. Необходимым требованием клавесинного исполнительства является ясное и отчетливое проговаривание концов мотивов и фраз, их дослушивание до конца. Внимание к точности снятий пальцев на концах фраз продуцирует ясное слышание пауз, их выпуклость .

Важнейшим средством барочной выразительности является агогика, в основе своей опирающаяся на широко бытовавшие в то время приемы риторики. Освоению законов агогики и особенностям их применения на практике необходимо уделять внимание в течение всего курса обучения .

В общем можно сказать, что обучение игре на клавесине развивает полифонический и тембровый слух, воспитывает ритмическую естественность и непринужденность, повышает музыкальную грамотность, воспитывает творческую самостоятельность и хороший вкус, расширяет музыкальный кругозор. Кроме того, обучение игре на клавесине формирует дополнительные исполнительские навыки, такие как умение выпукло и детально интонировать, свободно исполнять разнообразные сочетания штрихов, рационально использовать агогические средства выразительности, экономно пользоваться двигательным аппаратом. Клавесинное исполнительство, являясь в настоящее время самостоятельной линией в общемузыкальном исполнительском процессе, обогащает сферу пианистического искусства в целом .





Поскольку предмет «Клавесин» является факультативным, то целью занятий является приобщение детей к сокровищнице огромного пласта клавирного искусства, охватывающего нескольких веков. В задачи курса входит овладение основными исполнительскими приемами и навыками, знакомство со стилистикой музыки данной эпохи, обогащение и расширение репертуара ученика .

В результате такого обучающего и воспитательного процесса ученики, выбравшие путь профессионального музыканта, получат значительный музыкантский багаж, а дети, не ориентированные профессионально, смогут значительно развить свой вкус и стать просвещенными любителями музыки .

ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе клавесина является индивидуальный урок преподавателя с учеником. В отдельных случаях возможны коллективные формы проведения занятий .

Традиционно на клавесине играют по нотам. Эта традиция сохраняется и в практике детского клавесинного исполнительства. Значительное место в клавесинной педагогике занимает знакомство с композиторской полифонической техникой, анализ музыкального языка соответствующей эпохи и претворение полученных знаний в исполнительской практике .

Исторически сложилось так, что исполнитель (а им чаще всего был сам композитор) аккомпанировал на клавесине по цифрованному басу в инструментальных и вокальных ансамблях. Отсюда вытекают два важных исполнительских момента: умение читать цифрованный бас и наличие навыков ансамблевого музицирования .

Обязательной составной частью курса обучения являются клавесинные ансамбли. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в любом инструментальном классе и важно на всех этапах музыкального развития учащегося. Сначала преподаватель аккомпанирует ученику, затем сам ученик начинает аккомпанировать другим инструментам или голосу, приобретая навыки ансамблевой игры. По мере усложнения музыкального материала и художественных задач работа углубляется в сторону увеличения состава исполнителей ансамбля и усложнения формы произведения. В старших классах происходит наращивание объемов ансамблевого материала вплоть до исполнения циклических сочинений, а также произведений с большим составом исполнителей. В педагогической практике возможны следующие виды ансамблевой игры: 4-ручные дуэты, ансамбли клавесина с разными составами струнных, духовых, народных инструментов, аккомпанемент голосу, а также выступление с оркестром в качестве солиста или оркестрового музыканта. Ансамблевое музицирование в одной из указанных форм рекомендуется включать в программу каждого года обучения .

В течение всего курса обучения должно быть представлено несколько видов клавесинного ансамблевого музицирования. Начинать занятия ансамблем с другими инструментами рекомендуется после приобретения учащимся необходимых навыков игры на инструменте. 4-ручное музицирование ученика с педагогом возможно уже с первых уроков. Немного позже к этому виду работы можно привлекать и соучеников .

Сами занятия ансамблем проводятся в рамках предмета по выбору .

При объяснении понятия генерал-баса полезно сравнение его расшифровок с оригинальной записью. За время, прошедшее с рассматриваемой эпохи, цифрованный бас расшифрован практически во всех сочинениях, поэтому педагог должен дать ученику лишь обзорные знания, касающиеся этой темы. В рамках данного обзора необходимо сравнивать старинную цифровку с современными обозначениями аккордов, их обращений, а также с буквенными символами. Для этой цели необходима активизация теоретических знаний ученика, полученных на уроках по предмету «Сольфеджио». Возникающие межпредметные связи позволяют теснее связать музыкальную теорию и исполнительскую практику .

Основой обучения должно являться живое общение с инструментом, т. е .

овладение специфическими приемами и навыками игры. Значительное место в процессе обучения должна занять работа над многообразием штрихов и выработкой разных способов звукоизвлечения. Оба указанных вида работы значительно помогут развитию координации рук, что, в свою очередь, приведет к общему исполнительскому совершенствованию игры ученика .

Большое место в изучении старинной музыки занимает исполнение мелизмов .

Упражнения, состоящие из разных мелизматических фигур, исполняемых всеми пальцами обеих рук, дадут необходимую свободу и основу для дальнейшего общего продвижения. Разноуровневая кантиленность включает в себя не только пластичность охвата целых разделов и пропевание фраз, но и интонирование без суеты мелких мелодических оборотов, мелизмов и отдельных деталей. Все это требует пристального вслушивания исполнителя в течение самой музыки. Слух ученика должен быть направлен на пропевание пассажей, состоящих из мелких нот в той же мере, что и линий, изложенных бльшими длительностями. Необходимое условие исполнения любого произведения – ощущение непрерывной кантиленности, которая является основой музыкального языка той эпохи в целом .

Важным разделом преподавания предмета «Клавесин» является просветительская работа педагога. В связи с ограниченностью бытования клавесинной музыки в окружающем мире существенным моментом педагогического процесса является знакомство с реальным звучанием клавесина на концертах, а также прослушивание записей выдающихся исполнителей на этом инструменте, сравнение разных интерпретаций .

Многообразие форм старинных инструментов вызывает необходимость в ознакомлении с их внешним видом, особенностями их внутреннего устройства и работы механики. Для данной цели возможно обращение к изображениям исторических и современных инструментов, их сравнение, выявление общих черт и различий. Полезным может быть и выявление различий между механикой клавесина и фортепиано .

Значительное место в структуре урока должен занять рассказ преподавателя о композиторе, об особенностях музыкальной и общекультурной жизни эпохи, обращение к соответствующим книгам и нотам, а также к документам того времени (таблицам расшифровок мелизмов, исполнительским замечаниям композитора, свидетельствам современников) .

Одним из способов активизации знаний может явиться рассказ самого ученика о клавесине и его особенностях. Общие сведения об авторе, эпохе и чертах стиля могут сочетаться в этом рассказе с кратким анализом исполняемой музыки. Такая форма приемлема как на концертах или классных вечерах, так и на зачетах. Главное в ней – присутствие слушателей, которыми могут быть и соученики, также участвующие в обсуждении. Лекторская практика способна увлечь учеников и выявить у них дополнительные способности .

Занятия в классе клавесина позволяют шире участвовать в концертной жизни школы, больше общаться с исполнителями на других инструментах .

ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ

По данным исследований в области детской психологии установлено, что только яркий эмоциональный тонус создает условия для образования рефлекторных навыков. Если у ребенка нет положительного настроя, то новые рефлекторные навыки не образуются, а возникшие – не закрепляются. Благоприятный психологический климат в классе, заинтересованность педагога и притягательный материал могут дать богатый педагогический «урожай» .

На первоначальном этапе обучения необходимо учитывать, что дети младшего школьного возраста не обладают устойчивым вниманием. Эта неустойчивость внимания обусловлена слабостью процессов торможения. При таких особенностях детского внимания большое значение приобретает темп ведения урока. Младшие ученики любят короткие задания, цель которых ясна и конкретна. Поэтому изучаемые произведения должны быть небольшой протяженности, а включение нового материала должно проводиться постепенно. Дети лучше реагируют на действия, чем на слова, поэтому теоретические объяснения необходимо излагать кратко и конкретно, подкрепляя их показом на инструменте. Каждое новое задание необходимо не только тщательно разбирать в классе, но и закреплять на том же уроке практически. При работе со старшими учениками возможно движение вышеуказанных принципов в сторону укрупнения заданий и опоры на уже возникающее аналитико-синтезированное мышление подростка (объяснение произведений с помощью ассоциативного ряда), при этом постижение учеником стиля исполняемых произведений происходит через призму эстетических взглядов композитора .

Наглядность, являясь одним из фундаментальных принципов обучения, в клавесинной педагогике, возможно, более существенна, чем в какой-либо другой. Особенность клавесинного туше, требующего тщательной отработки мелких движений суставов и значительной чуткости кончиков пальцев, вынуждает педагога не только контролировать процесс игры ученика на инструменте, но и достаточно много самому играть во время урока, вырабатывая через показ правильные игровые движения .

Принципу наглядности отвечает также и участие педагога в качестве исполнителя на ученических концертах как с концертным, так и с учебным репертуаром .

Существует представление об отрывистости и краткости клавесинного звука .

Задача преподавателя – раскрыть ученикам все богатство возможностей звучания клавесина, обладающего звуком значительной протяженности, насыщенного обертонами и завораживающего слушателей своей особой звуковой атмосферой, порождаемой резонансом всего инструмента в целом в ответ на любое прикосновение исполнителя. На нем возможно исполнение полноценного legato и достижима напевность, о которой говорил И.С.Бах в исполнительских рекомендациях к некоторым своим сборникам. Звук клавесина ясный, певучий, без механических призвуков, непосредственно передающий струне касание пальца (благодаря отсутствию в клавесине передаточного механизма). Эта особенность инструмента, называемая трактурой, с одной стороны, рождает ощущение непосредственности высказывания музыканта, с другой – требует большой исполнительской аккуратности, которую должен воспитывать в ученике педагог. Принципиальный предмет внимания преподавателя на протяжении всех лет обучения – хорошее качество звучания, естественная выразительность, ритмическая определенность .

Изучение особенностей мензуры инструмента, приспособление к иной, чем у фортепиано, глубине клавиш, штриховая характерность требуют большой исполнительской инициативы. Творческий подход необходим и в процессе подбора целесообразной аппликатуры, порой сильно отличающейся от фортепианной. В старинной музыке встречается большое количество специфических терминов, точное значение которых необходимо знать исполнителю, в том числе, и начинающему. Навыки разнообразного арпеджирования аккордов, грамотного исполнения мелизмов во всей их вариантной полноте должны воспитываться педагогом в процессе уроков. Нельзя упускать из вида и акустические особенности формирования звука, которые требуют постоянного контроля исполнителя над достижением необходимого полнозвучия инструмента .

Важнейшим признаком клавесинной игры является сохранение равновесия между непосредственностью исполнения и необходимостью оставаться в русле традиций и стиля эпохи исполняемых произведений. Одним из принципов обучения можно считать достижение свободного самовыражения в рамках требуемой стилистики .

Существенный момент преподавания предмета заключается в том, что клавесинный репертуар не дублирует соответствующий раздел программы ученика по фортепиано, хотя проработка на фортепиано клавесинной программы с сохранением специфики ее исполнения может иметь место в процессе изучения материала .

Являясь дополнительными, занятия на клавесине могут доставить детям ощутимое удовольствие от самого процесса обучения в силу следующих причин: доступность репертуара, возможность игры по нотам, облегчающая овладение репертуаром, меньшее количество контрольных показов, значительный временнй простор для овладения программой. Игра в ансамбле с другими инструментами или аккомпанемент голосу — значительно обогащают окружающую ребенка музыкальную среду и, соответственно, его духовный мир .

Предмет, выбранный учеником по собственному желанию, дает возможность добиваться иногда бльших результатов на меньшем по объему материале, развивая в ученике привычку к тщательности его проработки и аккуратности исполнения, а в итоге — формируется профессиональное отношение к процессу обучения .

Предпосылкой к вышесказанному является следующий важный педагогический принцип: занятия на клавесине должны быть максимально комфортны в психологическом плане. В связи с этим необходимо помнить, что, предлагая ребенку дополнительный инструмент – клавесин – педагог не вправе перегружать учебный план .

Предмет по выбору, в данном случае, должен оставаться в рамках программы по предмету «Музицирование» .

Для каждого года обучения (класса) в программе даны примерные репертуарные списки, которые каждый педагог вправе использовать и дополнять по своему усмотрению в зависимости от индивидуальности учащегося .

Дополнительные сведения о специфике работы в классе клавесина преподаватель может почерпнуть в рекомендуемой литературе, список которой приведен в конце программы .

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Факультативность предмета позволяет начинать обучение в том возрасте, в котором у ученика-пианиста уже сформированы основные игровые навыки, являющиеся базовыми и для клавесинной игры, но, в то же время, параллельное обучение на другом инструменте уже не может помешать их дальнейшему развитию. Начало занятий на клавесине в 3, 4 или 5 классе можно считать оптимальным. Весь курс обучения может занять от 3-х до 5 лет. На этот период и рассчитан список произведений, рекомендуемых для изучения в детских музыкальных школах и музыкальных отделениях детских школ искусств .

Учебный план предполагает наличие 1 урока по данному предмету еженедельно в течение всего курса обучения. Продолжительность урока – 45 минут. Индивидуальные планы должны оформляться по полугодиям. В планах работы необходимо отражать все многообразие исполнительских задач и репертуара .

При составлении индивидуального плана следует соблюдать дидактический принцип последовательности и доступности. Подбор репертуара должен происходить таким образом, чтобы ученик за годы обучения соприкоснулся с разнообразными жанрами старинной музыки, познакомился с творчеством композиторов разных стран и направлений. Репертуар должен давать ученику настоящее эстетическое удовольствие, создающее положительный эмоциональный тонус, при котором не только накапливаются знания и происходит культурный рост ученика, но также образуются и закрепляются рефлекторные навыки и игровые приемы .

Учебный материал можно распределять по плану, приводимому ниже. В нем указываются практические навыки и теоретические знания, приобретаемые учеником за указанный период. В течение каждого года ученик должен пройти от 4 до 6 сольных произведений и 1-2 ансамбля .

1-й год: знакомство с устройством инструмента, работой механики, а также с особенностями звукоизвлечения; знакомство с танцевальностью в ее различных проявлениях (2-дольные и 3-дольные танцы, ритмические особенности их строения, штриховая контрастность), изучение несложных программных пьес .

2-й год: продолжение линии танцевальности в программе, введение пьес с простой имитационной и контрастной полифонией; знакомство с основными видами мелизмов и особенностями их исполнения в зависимости от контекста; усвоение основополагающих принципов агогики, овладение первоначальными приемами арпеджирования .

3-й год: объединение разных танцевальных жанров в одной программе, расширение репертуара за счет более сложных и развитых видов имитационной полифонии, добавление пьес с сочетанием разных штриховых приемов; приобретение первоначальных знаний об акустике, резонансе, обертоновости, взаимосвязи тембра и формообразования, расширение знаний об исполнении мелизмов .

4-й год: прохождение произведений, основанных на различных видах полифонии, включение развернутых танцевальных пьес с элементами виртуозности; знакомство с простейшими правилами генерал-баса и цифровки, углубление понятий агогической выразительности, обогащение приемов арпеджирования .

5-й год: главными в программе становятся произведения, основанные на развитой технике полифонического письма; изучаются циклические произведения (сонаты, сюиты, вариации, концерты, прелюдии и фуги); ученик приобретает знания о клавесинных стилях и школах, углубляются его познания о полифонической технике .

Формой учета успеваемости являются следующие формы промежуточного и итогового контроля: контрольный урок в первом полугодии и зачет во втором полугодии. Аттестационными также могут считаться выступления на школьных и городских концертах, выступления на классных вечерах. Предпочтение следует отдавать концертному показу программы. Два выступления любого вида в течение учебного года – по одному в полугодие – могут считаться достаточными. Каждое выступление должно заключать в себе 1-2 сочинения. Помимо сольных пьес в течение года должен быть представлен один ансамбль .

В течение учебного года также необходимо проводить внутриклассную проверку материала, не входящего в показательную программу. Качество работы ученика за каждое полугодие и за весь год в целом оценивает преподаватель, при этом количество и качество открытых выступлений должно иметь первостепенное значение .

Завершает полный курс обучения ученика выступление с программой из 2-х или 3-х разнохарактерных произведений или исполнение крупного циклического сочинения. За это выступление выставляется оценка, которая учитывается в общей итоговой оценке .

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев А. История фортепианного искусства. Часть I. - М.: «Музгиз», 1962 .

2. Алексеев А. Клавирное искусство. - М.-Л.: «Музгиз», 1952 .

3. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: «Музыка», 1971 .

4. Алексеева В. Предисловие к сборнику: Г. Пёрселл. Клавирные пьесы. - М., «Музыка», 1979 .

5. Арнонкур Н. Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди. - М.: «Классика-XXI», 2005 .

6. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. - Л.: «Музгиз», 1961 .

7. Бах И.С. Правила генерал-баса. Приложение к изданию: И.С. Бах. «Нотная книжечка для А.М. Бах, 1725» (издание Г. Кёллера). - Лейпциг, «Edition Peters»

№4546 .

8. Бах И.С. Объяснение различных знаков, показывающих, как изящно исполнять некоторые украшения (Explication unterschiedligher Zeichen so gewisse manieren artig zu spielen, andeuten). В издании: И.С.Бах. «Нотная тетрадь для А.М.Бах» (ред .

Л.И.Ройзмана). - М.: «Музыка», 1973 .

9. Бах К.Ф.Э. Опыт истинного искусства клавирной игры. Книга I. - СПб: «Earlymusic издательский дом», 2005 .

10. Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М.: «Музыка», 1978 .

11. Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла: Б.Яворский о «Хорошо темперированном клавире». - М.: «Классика-XXI», 2005 .

12. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. - М.: «Музыка», 1993 .

13. Браудо И. Артикуляция. - Л.: «Музыка», 1973 .

14. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. - Л.:

«Музыка», 1979 .

15. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. - Л.: «Музыка», 1976 .

16. Брянцева В. О французской клавесинной школе. Вступительная статья к сборнику: Французская клавесинная музыка. - М.: «Музыка», 1974 .

17. Брянцева В. Французский клавесинизм. - СПб: «Дмитрий Буланин», 2000 .

18. Бузони Ф. Вводное слово и комментарии к изданию: И.С.Бах. Клавир хорошего строя. Часть I (ред. Ф.Бузони ). - М.-Л.: «Музгиз», 1941 .

19. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. - М.: «Классика-XXI», 2003 .

20. Голованов В. Структурно-полифонические особенности двухголосных инвенций И.С.Баха. - М.: «Композитор», 1998 .

21. Грубер Р. Гендель. - Л.: «Институт искусствознания», 1935 .

22. Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. - М.: «Музыка», 1982 .

23. Друскин Я. О риторических приемах в музыке И.С.Баха. СПб: «Северный олень», 1999 .

24. Друян А. Ж.-Ф.Рамо. Гавот с вариациями ля минор (некоторые особенности в контексте стилистики французского клавесинизма). В сб. трудов: Фортепианное исполнительство: теория и практика. Вып. 139. - М.: «РАМ им. Гнесиных», 1998 .

25. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII в.: принципы, приемы. - М.: «Музыка», 1983 .

26. Интерпретация клавирных сочинений И.С.Баха. Сб. трудов. Вып. 109. - М.: «ГМПИ им. Гнесиных», 1990 .

27. И.С.Бах и современность. – Киев: «Муз. Украина», 1985 .

28. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. - Л.: «Музыка», 1988 .

29. Кирхгоф Г. Музыкальная азбука. - СПб: «Композитор», 2004 .

30. Копчевский Н. Инвенции И.С.Баха. Вступительная статья к изданию: И.С.Бах. Инвенции (ред. Ф.Бузони). - М.: «Музыка», 1966 .

31. Копчевский Н. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. - М.: «Музыка», 1986 .

32. Копчевский Н. Клавирная музыка чинквеченто. Вступительная статья к сборнику:

Итальянская клавирная музыка XVI века. М.: «Музыка», 1987 .

33. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. - М.: «Музыка», 1973 .

34. Ландовска В. О музыке. - М.: «Радуга», 1991 .

35. Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. Исследование. - М.: «Музыка», 1977 .

36. Ливанова Т. Музыкальная драматургия Баха. I часть. - М.-Л.: «Музгиз», 1948 .

37. Ливанова Т. Музыкальная драматургия И.С.Баха и ее исторические связи. II часть .

- М.: «Музыка», 1980 .

38. Малинковская А. Фортепианно-исполнительское интонирование. - М.: «Музыка», 1990 .

39. Малиньон Ж. Ж.-Ф.Рамо. - Л.: «Музыка», 1983 .

40. Маркус С. История музыкальной эстетики. I том (с середины XVIII до начала XIX века). - М.: «Музгиз», 1959 .

41. Материалы и документы по истории музыки. Том II (XVIII век). - М.: «ОГИЗ», 1934 .

42. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и особенности его исполнения. - М.: «Музыка», 1967 .

43. Музалевский В. Русская фортепианная музыка (XVIII - первой половины XIX ст.). Л.-М.: «Музгиз», 1949 .

44. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. - М.: «Музыка», 1971 .

45. Музыкальное искусство барокко: стили, жанры, традиции исполнения. Научные труды. Сб. 37. - М.: «МГК им. П.И. Чайковского», 2003 .

46. Носина В. Символика музыки И.С.Баха. - Тамбов, 1993 .

47. Окраинец И. Вступительная статья к изданию: Доменико Скарлатти. Сонаты для фортепиано. I том. - М.: «Музыка», 1973 .

48. Окраинец И. Доменико Скарлатти. Через инструментализм к стилю. - М.: «Музыка», 1994 .

49. Остроумова Н. Иоганн Кунау. Жизнь и творчество музыканта эпохи барокко. - М.:

«Престо», 2003 .

50. Пёрселл Г. Правила орнаментики (Rules for Graces). Приложение к изданию:

Г.Пёрселл. Избранные произведения для фортепиано. – Краков: «PWM», 1965 .

51. Понизовкин Ю. Проблемы интерпретации и редактирования клавирных произведений И.С.Баха. - М.: «РАМ им. Гнесиных», 1996 .

52. Проблемы изучения и исполнения полифонической музыки. Сборник научных трудов. - Тверь, 1997 .

53. Прокофьев Г. Формирование музыканта-исполнителя. - М.: «Издательство Академии педагогических наук», 1956 .

54. Рабей В. Георг Филипп Телеман. - М.: «Музыка», 1974 .

55. Ройзман Л. Клавирные транскрипции И.С.Баха. Предисловие к сборнику: И.С.Бах .

Концерты для клавира соло. - М.: «Музыка», 1971 .

56. Роллан Р. Гендель. В издании: Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие. Вып. 2. - М.: «Музыка», 1987 .

57. Роллан Р. Музыкальное путешествие в страну прошлого. В издании: Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие. Вып. 3. - М.: «Музыка», 1988 .

58. Русская книга о Бахе. - М.: «Музыка», 1985 .

59. Терегулов Е. Забытые правила. Проблемы артикуляции и агогики в клавирных сочинениях И.С.Баха. - М.: «Композитор», 1993 .

60. Уэстреп Дж. Генри Пёрселл. - Л.: «Музыка», 1980 .

61. Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. - М.: «Музыка», 1965 .

62. Щапов А. Фортепианная педагогика. - М.: «Советская Россия», 1960 .

63. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. - М.:«Классика – XXI», 2001 .

64. Эмери У. Орнаментика Баха. - М.: «Музыка», 1996 .

65. Юровский А. Предисловие к сборнику: Ж.-Ф.Рамо. Избранные пьесы для клавесина. - М.: «Музгиз», 1937 .

66. Юровский А. Филипп Эммануил Бах, его биография, фортепианное творчество и система орнаментики. Вступительная статья к сборнику: Ф.Э.Бах. Избранные сочинения для фортепиано. - М.-Л.: «Музгиз», 1947 .

67. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. - М.-Л.: «Музгиз», 1947 .

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

–  –  –

Моцарт В.А. Дуэты D dur, G dur, A dur для 2-х скрипок в сопровожд. клавесина Дуэты G dur, G dur для флейты и скрипки в сопровожд. клавесина Концерт № 1, F dur (K.V. 37), 1 ч .

Концерт № 4, G dur (K.V. 41), 2, 3 ч .

Песни для голоса и клавесина (по выбору) Соната G dur в 2-х ч. (K.V. 11) для клавесина в сопровожд .

скрипки Соната D dur в 2-х ч. (K.V. 29) для клавесина в сопровожд .

скрипки Муффат Г. Гавот А dur для 2-х флейт (скрипок) и клавесина Пепуш И.Кр. Соната № 2 d moll в 4-х чч. для флейты (альтовой блокфлейты) и basso continuo Пёрселл Г. «Фавны, девы…» (“Nymphs and shepherds”), ария для голоса и клавесина Жига g moll для скрипки и клавесина Мелодия для трубы и хорнпайп D dur для скрипки и клавесина Прощание d moll для скрипки и клавесина Симфонии d moll и g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина (отдельные части по выбору) Танец, Балет, Куранта для 2-х флейт (скрипок) и клавесина Трио-сонаты для 2-х скрипок виолончели и клавесина (отдельные части по выбору) Порпора Н. Соната F dur в 3-х ч. для виолончели и клавесина Рамо Ж.-Ф. 4 концертные пьесы для клавесина, скрипки (флейты) и виолы (скрипки) Ребель Ж.Ф. Колокола (рондо) D dur для скрипки и клавесина Саммартини Дж.Б. Соната G dur для виолончели и клавесина, 1 ч .

Санто Лапис Соната D dur в 3-х ч. для скрипки (флейты или гобоя) и basso continuo Скарлатти А. “O cessate di piegarmi” («Не терзайте, не тревожьте…»), ария для голоса и клавесина Страделла А .

Allegro D dur для флейты, скрипки и клавесина Телеман Г.Ф. Соната C dur для флейты и клавесина 6 сонат для блокфлейты (скрипки) и клавесина (по выбору) Трио-соната с moll для блокфлейты, гобоя и клавесина Фарнеби Дж. Пьеса для двух вёрджинелов Фишер И.К.Ф. Менуэт g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина Фоглер Г. Концерт C dur Шенк И. 2 сюиты для виолончели и клавесина а moll, (отдельные части по выбору) Штаден И. Симфонии для 2-х флейт (скрипок) и клавесина a moll, G dur (по выбору) Шютц Г. Симфониия g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина

СБОРНИКИ, РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

1. Английская фортепианная музыка для детей (ред.-сост. Г.Балл). - Будапешт: «Editio musica» .

2. «Барокко». Избранные клавирные пьесы (ред. Э.Попповой и А.Элановой). - Прага:

«Editio Supraphon», 1970 .

3. «Вёрджиналисты». Старая английская музыка XVI–XVII вв. (ред. Я.Драта). - Краков: «PWM», 1972 .

4. «Играем вместе». Пьесы для детских ансамблей различных составов. - М.: «Советский композитор», 1989 .

5. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII и начала XIX вв. (ред.-сост .

Н.Н.Кувшинников). Вып. 1, 2, 3, 4. - М.: «Музгиз», 1959 .

6. Избранные произведения композиторов-современников И.С.Баха в 2-х выпусках. М.: «Классика-XXI», 2001 .

7. «Из давних веков». Сочинения XVII–XVIII вв. для фортепиано. (Ред. З.Сливински) .

-Краков: «PWM», 1967 .

8. Итальянская клавирная музыка. Вып. 1 (ред. А.Перни и Ж.Пертис). - Будапешт:

«Editio musica», 1977 .

9. Итальянская клавирная музыка. В 4-х выпусках (сост. О.Брыкова, А.Парсаданова, Л. Россик). - М.: «Музыка», 1970-74 .

10. Итальянская клавирная музыка XVI в. - М.: «Музыка», 1987 .

11. Итальянская фортепианная музыка для детей (ред.-сост. И. Марасси). Будапешт: «Editio musica», 1974 .

12. Классика Чехии 18-19 вв., I т. - Прага: «Editio Supraphon» .

13. Клавирная музыка семьи Бахов (ред. Р. Франкоя). - Будапешт: «Editio musica», 1971 .

14. Клавирные пьесы западно-европейских композиторов XVI–XVIII вв. (ред.-сост .

Н.Копчевский) В 3-х выпусках. - М.: «Музыка» 1975-77 .

15. Музыка старинных мастеров. - Л.: «Музыка», 1989 .

16. Немецкая клавирная музыка. Вып. 1. - Будапешт: «Editio musica», 1977 .

17. Пьесы в форме старинных танцев для фортепиано. - М.: «Музыка», 1986 .

18. Пьесы зарубежных композиторов XVIII–XIX веков (ред.-сост. Б.Розенгауз). - М.:

«Музыка», 1974 .

19. Пьесы французских композиторов XVII–XVIII веков (сост. Ф.Розенблюм). - Л.: «Музыка», 1973 .

20. Ранняя немецкая музыка (сост. Ф.Aкош). Будапешт: «Editio musica» .

21. Сборник пьес для фортепиано композиторов XVII–XVIII вв. (ред. А.Н.Юровского). М.–Л.: «ГМИ», 1948 .

22. Сборник старинных сонат XVIII в. (ред.-сост. Е.Бекман-Щербина и М.ИвановБорецкий). - М.: «Музгиз», 1959 .

23. Старая английская музыка XVI–XVII вв. (ред. Я.Драта). - Краков: «PWM», 1972 .

24. Старинная клавирная музыка (сост. О.А.Радвилович). - С-Пб.: «Лань», 1999 .

25. Старинные токкаты для фортепиано. Вып. 1. - М.: «Музыка», 1976 .

26. «Старые мастера». Легкие клавирные пьесы. (ред.-сост. К.Бессер). - «Collection Litolf» № 5028, б/года .

27. «Старые мастера клавирной музыки». 1 т.: Немецкие мастера XVI–XVIII вв. (ред .

Г.Келлера). - Лейпциг: «Edition Peters», б/года .

28. «Старые мастера клавирной музыки». 1 т.: Немецкие мастера 16–18 вв. (ред .

Г.Келлера). - Лейпциг: «Edition Peters» .

29. «Старые мастера клавирной музыки». 2 т.: Французские клавесинисты (ред .

К.Германа). - Лейпциг: «Edition Peters» .

30. «Сыновья И.С.Баха». Пьесы для фортепиано. (ред.-сост. К.С.Сорокин). - М.: «Музыка», 1975 .

31. Токкаты для фортепиано. Вып. 1. - Киев: «Музична Україна», 1975 .

32. «Фицуильямова вёрджинельная книга». - М.: «Музыка», 1988 .

33. Французская клавесинная музыка (ред.- сост. Л.Рощина). - М.: «Музыка», 1974 .

34. Французская клавесинная музыка (ред. А.Юровского). - М.: «Музгиз», 1934 .

35. Хрестоматия клавира (ред.-сост. А.В.Соколова). - М.: «Муз. изд-во П.Юргенсона», 2004 .

36. Элизабет Роджерс. «Её вёрджинельная книга». - New York: “Dover publications”, 1982 .

СБОРНИКИ АНСАМБЛЕЙ

1. Духовные песни и арии из «Нотной тетради для А.М.Бах» (переложение для двух голосов). - М.: «Классика–ХХI», 2003 .

2. «Играем вместе» — пьесы для детских ансамблей различных составов. - М.: «Советский композитор», 1989 .

3. Старые мастера игры на скрипке (ред. А. Шеринга). - Лейпциг: «Edition Peters» .

4. Старые английские мастера. Вып. I, II (переложение для скрипки и фортепиано М.Эттингера). - Лейпциг: «Edition Peters» .

5. Старые французские мастера. Малая скрипичная антология. II вып. (ред. Ф.Ямри и К.Бацевича). - Краков: «PWM», 1954 .






Похожие работы:

«ДЕМИЧЕВА Елена Сергеевна "ШЕКСПИРОВСКИЙ ТЕКСТ" В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX — НАЧАЛА XXI В. 10.01.01 —русская литература АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук о^. '. с:-го Волгоград — 2009 Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего про...»

«Калач Елена Александровна УЧЕБНО-ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КАК ФАКТОР УСПЕШНОГО РАЗВИТИЯ КОММУНИКАТИВНОЙ ТОЛЕРАНТНОСТИ СТУДЕНТОВ СПЕЦИАЛЬНОСТИ "СВЯЗИ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ" 13.00.08 теория и методика профессионального о...»

«ГАЛЛЕРТ Дарья Николаевна СПОСОБЫ ВЫРАЖЕНИЯ КАТЕГОРИИ "ЗАПАХ" В СОВРЕМЕННОМ АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ Специальность 10.02.04 германские языки АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата филологических наук бд:?:::з Москва Работа выполнена на кафедре английской филологии Института иностранных языков ГОУ ВПО...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Уральский государственный педагогический университет" Институт иностранных языков Кафедра английского языка, методики и переводоведения Способы описания пространства в со...»

«В. В. РОЗАНОВ Вечная тема В "Живой жизни" 1, очень интересном и прекрасно состав ляемом новом религиозном журнале, начавшем издаваться в Москве *, помещена интересная статья г. Эрна "Социализм и проблема свободы" 2. О "социализме" и "проблеме свободы" я пропус...»

«ФИЛОСОФЫ ДВАДЦАТОГО ВЕКА КНИГА ПЕРВАЯ © Издательство "Искусство XXI век", 2004 РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК Институт философии М.С. Кошкарян МИКЕЛЕ ФЕДЕРИКО ШАККА Микеле Федерико Шакка (1908-1975) – яркая фигу...»

«Англицизмы в современном русском языке: мода или необходимость Проектная работа по английскому языку Работу выполнили: Львова Александра, ученица 8 класса; Солодкова Дарья, ученица 7 класса Руководитель работы: Панкеева Людмила Александровна, учитель английского языка 1. ВВЕДЕНИЕ..3 2. Основная часть..4 1) П...»







 
2018 www.lit.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.