WWW.LIT.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - различные публикации
 

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «СЕВЕРО-КАВКАЗСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ» Исполнительский факультет Кафедра ...»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СЕВЕРО-КАВКАЗСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ»

Исполнительский факультет

Кафедра народных инструментов

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

История исполнительского искусства Направление подготовки 073100 Музыкально-инструментальное исполнительство профиль (Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты)

Квалификация (степень):

Бакалавр Форма обучения – очная, заочная Нормативный срок обучения – 4 года

Изменения, дополнения:

30 августа 2012 г. Протокол заседания кафедры №1 27 августа 2013 г. Протокол заседания кафедры №1 27 августа 2014 г. Протокол заседания кафедры №1 Нальчик 2011

Содержание:

I. ЦЕЛЬ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

II. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП БАКАЛАВРИАТА

III. КОМПЕТЕНЦИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ

ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

IV. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Распределение часов курса по темам и видам работ

Примерный тематический план

Формы контроля

V. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

VI. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

VII. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ

Рекомендуемая литература

Дополнительная литература

Список аудио и видеоматериалов рекомендованных к прослушиванию

Глоссарий

VIII. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

–  –  –

Цель курса - дать определенный объем историко-теоретических знаний, способствующих свободному владению различными стилями и направлениями музыкального искусства. Воспитание высококвалифицированных музыкантов, имеющих научно обоснованные представления о сущности, исторических закономерностях формирования и развития инструментов, на которых они обучаются, об основных особенностях становления репертуара, особенностях исполнительского искусства .

II. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП БАКАЛАВРИАТА

Дисциплина «История исполнительства» входит в цикл истории и теории музыкального искусства, в раздел базовой части учебного плана и является одной из важных составляющих профессиональной подготовки студентов в музыкальных вузах по профилю подготовки «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты». Изучение истории исполнительства – непременная составляющая процесса формирования всесторонне развитого музыканта-исполнителя и педагога. Курс вместе с другими дисциплинами данной специальности способствует расширению историкотеоретических знаний в области народного инструментализма в жизни общества, повышает общий профессиональный уровень специалиста .

III. КОМПЕТЕНЦИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

В результате освоения ООП выпускник должен обладать следующими компетенциями:

общекультурные компетенции (ОК):

• ориентироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусства) (ОК-2);





• осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

• работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);

• анализировать явления и произведения литературы и искусства (ОК-5);

• понимать сущность и значение информации в развитии современного общества;

использовать для решения коммуникативных задач современные технические средства и информационные технологии; знать основные методы, способы и средства получения, хранения, переработки информации; иметь навыки работы с компьютером как средством управления информацией; работать с традиционными носителями информации (ОК-6);

• свободно владеть литературной и деловой письменной и устной речью на русском языке, навыками публичной речи; уметь создавать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-7);

• приобретать с большой степенью самостоятельности новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии (ОК-11);

профессиональные компетенции (ПК) в области педагогической деятельности

• осуществлять педагогическую деятельность в учебных заведениях среднего профессионального образования, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждениях (ПК-20);

• овладевать необходимым комплексом общепедагогических, психологопедагогических знаний, представлений в области музыкальной педагогики, психологии музыкальной деятельности (ПК-21);

–  –  –

Фольклорная, бесписьменная практика как исходная база для народного инструментализма нотной, письменной традиции. Взаимодействие слуховой и нотной традиции в культуре народных инструментов - признак полноты жизни народноинструментального жанра .

Осмысление студентами самого процесса многовекового развития народного инструментализма и особенно его становление в XX столетии на основе нотной, письменной традиции .

Воспитание у студентов активного понятийно-логического суждения в вопросах истории и теории развития инструментов, игре на которых они обучаются .

Кардинальные направления и тенденции в совершенствовании конструкций инструментария, игры на нём, развитие методики обучения, репертуар (оригинальный и аранжированный) .

Тема 2. Основные понятия в курсе «История исполнительства на народных инструментах»

О сущности понятия «народный инструмент». Этнический и социальный компонент понятия «народный инструмент»

Об общественной востребованности практического начала в музыкальном инструментализме России. Три основные особенности развития музыкальной культуры России .

Различия в народно-инструментальном исполнительстве фольклорной и письменной традиции Социальный компонент народности инструмента в письменной и нотной традициях .

Развивает ли народный инструмент в системе письменной традиции национальное начало музыки?

Тема 3. Основные группы и виды русских народных инструментов Систематизация народного инструментария по критериям источника звука и способа его звукоизвлечения .

Язычковые и мундштучные духовые народные музыкальные инструменты .

Щипковые и смычковые струнные народные инструменты. Мембранные и самозвучащие ударные народные инструменты .

Классификация народных инструментов по их изначальной сигнальной и досуговой природе .

Тема 4. Русские народные инструменты в отечественной музыкальной культуре VI-XIX веков Новое о роли в народном инструментализме музыкантов-скоморохов и об отношении к нему православной церкви .

Народные инструменты в традиционном отражении особенностей городской и крестьянской песенности XVIII-XIX столетий .

Передача характерных черт русского народного инструментализма в отечественной музыкальной классике .

Тема 5. Особенности эволюции русских гуслей и гитары .

Возникновение письменной традиции исполнительства на них Русские гусли в XI-XIX столетиях Семиструнная гитара в XVHI-XIX веках Шестиструнная гитара в России XIX века

–  –  –

Становление исполнительства на русской домре в бесписьменной традиции .

Балалайка XVIII-XIX столетий в фольклорной традиции .

Музыкальные инструменты народов Северного Кавказа в бесписьменной традиции .

–  –  –

Об уточнении термина «гармоника» и классификации инструментов .

Появление первых русских гармоник .

Возникновение концертного исполнительства на гармонике в России конца XIX начала XX веков .

–  –  –

Предпосылки идей В. В. Андреева и его единомышленников в русской музыкальной культуре последней трети XIX века .

Хроматизация балалайки и гармони .

Появление баяна в России. Новое о возникновении названия «Баян» .

Зарождение в России начала XX века конструкции выборных баянов и развитие концертного баянного исполнительства .

Искусство игры на балалайке в начале XX века .

Развитие гитарного искусства в России начала XX века .

Появление цифровых систем как переходной формы от бесписьменной к нотной традиции исполнительства .

–  –  –

Создание первых оркестров хроматических гармоник .

Возникновение балалаечного оркестра В. В. Андреева. Сподвижники В .

В. Андреева Формирование многотембрового русского народного оркестра. Отношение В.В .

Андреева к возможности введения гармоники и гитары в Великорусский оркестр .

Принципы формирования тембрового состава оркестра .

Распространение великорусских оркестров и возрастание их социальной значимости .

Особенности становления репертуара оркестра русских народных инструментов .

Произведения и обработки русских народных песен В.В.Андреева, Н.П .

Фомина и Ф. А. Нимана .

«Русская фантазия» А. К. Глазунова как важная веха в становлении репертуара оркестра народных инструментов .

Тема 10. Исполнительство на народных инструментах в 1917-1941г .

Любительское народно-инструментальное искусство .

Значение конкурсов и олимпиад второй половины 1920-х - начала 30-х годов в развитии исполнительства .

Зарождение профессионального образования на народных инструментах .

Становление профессионального ансамблево-оркестрового искусства .

Развитие сольного профессионального искусства игры на русских народных инструментах .

Основные направления в интерпретациях 1920 - 30-х годов .

Произведения для русских народных инструментов 1920- 30-х годов .

Тема 11. Исполнительство на народных инструментах в годы Великой Отечественной войны (1941-1945) Любительское и профессиональное исполнительское искусство .

Произведения военных лет для народных инструментов .

–  –  –

Массовое любительское искусство. Развитие профессионального исполнительства .

Произведения для русского народного оркестра и струнных щипковых инструментов Музыка для баяна .

Тема 13. Современный этап развития исполнительства на русских народных инструментах (конец 1950-х - 90-е годы) Развитие профессионального исполнительского искусства .

Совершенствование научно-методической мысли музыкантов-народников Развитие любительского народно-инструментального исполнительства. Общая характеристика музыки 1960 х годов для народных инструментов. Музыка для русского народного оркестра .

Сочинение для сольных щипковых народных инструментов. Произведения для баяна и аккордеона .

Тема 14. Влияние русского народного инструментального исполнительства на усовершенствование и реконструкцию национальных инструментов Северного Кавказа Темперированный инструмент кК основа письменной традиции исполнительства .

Объединение инструментария в национальные оркестры, создание оркестровой партитуры .

Роль национального тембра в сохранении коренных эстетических свойств, традиционных для быта народов Северного Кавказа, инструментов .

Соединение фольклорно и профессионально-академического начал в национальном инструментализме .

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

–  –  –

Формы текущей, промежуточной и итоговой аттестаций Курс для студентов дневного обучения рассчитан на 3 семестра (на I-II курсе). В в конце первого и второго семестра проводится контрольный урок, на котором студенты должны продемонстрировать знание пройденного материала (в устной форме или в письменной форме в виде контрольного тестирования); в конце третьего семестра – экзамен, готовность к сдаче которого определяется преподавателем по итогам предыдущего зачета и повторного расширенного тестирования .

В экзаменационные требования входит ответ на два теоретических вопроса и представление реферата (последнее – по усмотрению преподавателя), посвященного одной из актуальных проблем современного исполнительства или не рассматривавшейся ранее теме по истории исполнительства, эволюции инструментария, литературы и т.п (подготовка реферата может быть выбрана преподавателем в качестве дополнительного вида подготовки к экзамену, но может быть исключена из требований в зависимости от активности работы студентов в течение учебного года и результатов тестирования) .

Тематика и объем реферата заранее определяется студентом совместно с преподавателем. Дополнительным критерием при выставлении итоговой оценки может стать и регулярность посещения студентом лекционных занятий, и активность его работы в течение учебного года. Требования к ответу на экзамене: полнота раскрытия темы, обозначенной в вопросе, грамотность, владение профессиональной терминологией, широта кругозора. Курс для студентов заочного отделения рассчитан на три сессии, ко второй из которых студенты должны подготовить реферат объемом не менее 10 печатных страниц по одной из тем, указанных в данной программе, либо индивидуально определенных преподавателем .

V. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Главной формой учебной и воспитательной работы является лекция в классе .

Студент за время обучения должен получить необходимые теоретические знания в области исполнительского искусства, которые могут быть востребованы в его последующей практической деятельности. В процессе изучения курса истории исполнительства особое внимание необходимо уделить изучению дополнительной литературы, звукозаписей и других источников с целью расширения кругозора молодого музыканта, формирования у него оценочных критериев, навыков стилевого и исполнительского анализа .

Организация учебной и воспитательной работы в классе предполагает налаживание взаимопонимания и творческого контакта между студентами и преподавателем, целенаправленное формирование интереса учащихся к предмету, что является залогом успешности процесса обучения .

Необходимо развивать и поддерживать творческую инициативу студентов, предоставляя им возможность проявить свои знания и реализовать исследовательские интересы, что в дальнейшем может во многом определить специфику профессиональной ориентированности .

VII. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Основной формой организации учебного процесса при освоении данного курса являются лекции, которые непременно должны быть дополнены прослушиванием аудиои видеозаписей, анализом нотного материала, самостоятельной работой студентов (подготовка рефератов, докладов, знакомство с дополнительной литературой). В ходе изучения истории становления оригинальной литературы необходимо привлекать нотный материал для анализа наиболее значительных музыкальных сочинений. Также представляется желательным в течение освоения курса совместное посещение преподавателем и студентами концертов и конкурсов, докладов и открытых уроков с последующим их обсуждением .

В конце курса проводится итоговый экзамен. На нем проверяется уровень освоения материала, умение ориентироваться в основных направлениях развития репертуара .

Программа снабжена списками основной и дополнительной литературы, примерным перечнем вопросов для контрольного тестирования, а также примерным перечнем вопросов к экзамену .

VI. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ Студенты занимаются предметом мастерство концертмейстера с третьего по четвертый курсы обучения в вузе в V-VIII семестры. Объем курса рассчитан на 252 учебных и практических часов. Они закреплены в классы преподавателей, ведущих секцию педагогической практики кафедры народных инструментов в качестве концертмейстеров. Студенты присутствуют на всех занятиях в классе и в конце каждого семестра выступают на открытых зачетах и концертах, по завершении дисциплины предполагается экзамен .

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА .

Авксентьев.В.Оркестр русских народных инструментов.М.,1962 Агажанов.А.Русские народные музыкальные инструменты.М.,1949 Алексеев.К.Самодеятельный оркестр народных инструментов.М.,1948 Асафьев.Б.Музыка города и деревни.//Асафьев.Б.О народной музыке.Л.,1987 Банин.А.Русская инструментальная музыка фольклорной традиции.М.,1997 Баян и баянисты: сборник статей. Вып. 1-7// Ред.-сост. Ю. Акимов (вып 2-5);

С.Колобков и Б. Егоров (вып. 6-7). М, 1970-1987 Белкин А. Русские скоморохи. М., 1975 .

Беляевский В. Гусли: русский народный инструмент. М., 1960 .

Василенко С. Страницы воспоминаний. М.-Л., 1948 .

Верткое К. Гусли; Домра // Музыкальная энциклопедия: в 6-ти томах. Т. 2. М.,1974 .

Верткое К. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975 .

Вольман Б. Гитара в России. Л., 1961 .

Вольфович В. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции. Челябинск, 1997 .

Гармоника: история, теория, практика. // Материалы 6-й научно-практической конференции 19-23 сентября 2000г. Майкоп, 2000 .

Гордиенко О. О классификации русских народных музыкальных инструментов // Методы музыкально-фольклористического исследования. Труды МГДОЛКим. П. И .

Чайковского. М., 1989 .

Гошовский В. У истоков народной музыки славян. М., 1971 .

Гусев В.Фольклор в художественной самодеятельности // Фольклор и художественная самодеятельность. Л., 1968 .

Домра, балалайка: история, теория исполнительства, методика преподавания .

Труды РАМ им. Гнесиных, вып. 147. /Ред.-сост. В. С. Чунин. М., 2000 .

Еще один взгляд на баян:интервью С.Беринского с М. Ефремовой // Информационнный бюллетень «Народник», 1997, № 3 .

Завьялов В. Баянное искусство. Воронеж, 1995 .

Иванов М. Русская семиструнная гитара. М.-Л., 1948 .

Илюхин А. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 1. М., 1969;

Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 2. М., 1971 .

Имхамницкий М. История исполнительства на русских народных инструментах .

М.,1984 .

Имханицкип М. Творчество Юрия Шишакова. М., 1976 .

Имханицкий М. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра. М., 1981 .

Имханицкий М. Творчество А. Репникова для баяна // Баян и баянисты. Вып. 7. / Ред.-сост. Б. Егоров, С. Колобков. М., 1987 .

Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987 .

Имханицкий М. Просветительские идеи В. В.Андреева: история и современность // Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды. Тезисы Всесоюзной научно-практческой конференции, ч. 2. М., 1988 .

Лебединский А. Николай Павлович Будашкин // А. Лебединский. Портреты композиторов-калужан. Калуга, 1964 .

Липе Ф. К вопросу об исполнении современной музыки для баяна // Вопросы профессионального воспитания баяниста. Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып.48. Отв .

ред. Б. Егоров. М., 1980 .

Липс Ф. Творчество Владислава Золотарева // Баян и баянисты. Вып. 6. Ред.-сост. Б .

Егоров, С. Колобков. М., 1984., Луначарский А. В мире музыки. Изд. 2. М, 1971 .

Максимов Е. Ансамбли и оркестры гармоник. 3-е изд. М., 1979 .

Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. М, 1983. Максимов Е. Российские музыканты-самородки. М.,: в 6-ти выпусках. Вып.1.СПб., 1853 .

Мартынов И. Николай Будашкин и русский народный оркестр // И. Мартынов. О музыке и ее творцах. М., 1980 .

Мациевский И. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции. //Современность и фольклор. М, 1977 .

Мирек А. Из истории аккордеона и баяна. М., 1967 .

МирекА. И звучит гармоника. М., 1979 Мирек А. Справочник: научно-исторические пояснения к схеме возникновения и классификации основных видов гармоник (аккордеонов и баянов). М., 1992. Народные музыкальные инструменты //Энциклопедический музыкальный словарь /Авторы-сост. Б. Штейнпресс и И.Ямпольский: Изд. 2. М 1966 .

Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: в 2-х частях/ .

Ред.-сост. И. Мациевский. Ч. I. M., 1987, ч. 2. М., 1988 .

Оркестр имени В. В. Андреева/ Сост. А. Коннов, Г. Преображенский, автор очерка А. Коннов. Л., 1987 .

Павел Нечепоренко: исполнитель, педагог, дирижер. / Сост. В. Панин. М., 1986 .

Пересада А. Справочник балалаечника. М., 1977 .

Пересада А. Оркестры русских народных инструментов: справочник. М., 1985. Пересада А. Справочник домриста. Краснодар, 1993 .

Полыиина А. Формирование оркестра русских народных инструментов на рубеже XIX-XX веков. Оркестр русских народных инструментов в творчестве композиторов XX века: лекции к курсу «История исполнительства на русских народных инструментах» для студентов музыкальных вузов. М., 1977-1978 .

Попонов В. Оркестр хора имени Пятницкого. М., 1979 .

Попонов В. Русская народная инструментальная музыка. М., 2002 .

Роль оркестров народных инструментов в межэтническом общении. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных, вып. 153. /Ред.-сост. М. Имханицкий. М., 1999 .

Руднева А. Русское народное музыкальное творчество. М., 1994 .

Сабинина М. Начало пути / О творчестве А. Н. Холминова // Советская музыка, 1957, №8 .

Смирнов Б. Искусство сельских гармонистов. М., 1962.V 760 .

Смирнов Б, Искусство владимирских рожечников. Изд. 2. М., 1965 .

Соколов Ф. Гусли звончаты. М., 1959 .

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Андреев В. Вальсы. Вступительная статья. М., 1955

2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.- Л., 1965 .

3. Баташев А. Советский джаз. М., 1972 .

4. Баян и баянисты. вып. 1 – 5. М., 1971-1980 .

5. Бекназаров Н. О Б. С. Тояновском // Трояновский Б. Избранные обработки и переложения для балалайки и фортепиано. М., 1961 .

6. Бекназаров Н., Лачинов А. Николай Петрович Осипов // Осипов Н. Обработки и переложения для балалайки и фортепиано. М., 1959 .

7. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке (Раздел «Гитара»). М., 1972 .

8. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений Баха. М., 1993 .

9. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка: словарь, справочник. Л., 1974 .

10. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1968

11. Капустин Ю. Массовые средства распространения музыки и некоторые проблемы современного исполнительства // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 9. М., 1969 .

12. Каргин А. Народное художественное творчество. Структура. Формы. Свойства. М., 1990 .

13. Коган Г. О стилях // Избранные статьи. Вып.3. М., 1985 .

14. Коган Л. Искусство и зритель // Художественное восприятие. Вып. 1. Л., 1971 .

15. Котляров Б. Проблемы исполнительского искусства в современной фольклористике // Актуальные проблемы современной фольклористики. Л., 1980 .

16. Кузнецов В. Из прошлого русской эстрады. М., 1958 .

17. Кузнецов К. Музыкально-исторические портреты (гл. II «Классика щипковых инструментов»). М., 1937 .

18. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. М., 1990

19. Молева Н. Музыка и зрелища в России XVII столетия // Вопросы истории, 1971, № 11 .

20. Музыка на фронтах Великой Отечественной войны. М., 1970 .

21. Музыкальная эстетика России XI – XVIII вв. Под ред. А. Рогова. М., 1973 .

22. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972 .

23. Попонов В. Оркестр хора имени Пятницкого. М., 1979 .

24. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике. Екатеринбург, 2000 .

25. Русская советская эстрада 1930-1945 гг. М., 1977 .

26. Русская советская эстрада 1946-1977 гг. М., 1978 .

27. Смирнов Б. Искусство сельских гармонистов. М., 1962 .

28. Советский джаз. Проблемы, события, мастера. М., 1987 .

29. Соколов Ф. Русская народная балалайка. М., 1962 .

30. Сохор А. Социология и музыкальная культура. М, 1975

31. Сохор А. Стиль, метод, направление (к определению понятий) // Вопросы эстетики и социологии музыки. В 2-х т. Л., 1980. Т.2 .

32. Сохор А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971 .

33. Утесов Л. С песней по жизни. Под ред. Ю. Дмитриева. М., 1961 .

34. Цукер А. Жанрово-стилевые взаимодействия академической и массовой музыки:

возможности, пути, перспективы // Стилевые искания в музыке 70-80-х гг. ХХ в. Сб .

статей. Ростов н/Д, 1994 .

Список аудио- (пластинки, аудиокассеты, CD-диски) и видеоматериалов (видеокассеты, DVD-диски), рекомендованных к прослушиванию/просмотру в ходе изучения курса

–  –  –

Adagio (адажио) – 1) обозначение темпа: медленно (медленнее, чем анданте, но подвижнее, чем лярго); 2) часть произведения или отдельная пьеса в данном темпе .

Ad libitum (ад либитум) – «по желанию»: указание, позволяющее исполнителю свободно варьировать темп или фразировку, а также пропустить или сыграть часть пассажа (или другого фрагмента нотного текста); сокращенно ad. lib .

Agitato (ажитато) – обозначение выразительности: «взволнованно» .

Акколада – фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов .

Аккорд – совместное звучание нескольких связанных между собой тонов .

Alla breve (алла бреве) – обозначение тактового размера (): быстрое исполнение двудольных метров, в которых при этом счет ведется не четвертями, а половинными нотами .

Allargando (алларгандо) – «расширяя». Обозначение, относящееся одновременно и к темпу (некоторое замедление), и к выразительности (подчеркивание каждого звука) .

Allegretto (аллегретто) – 1) обозначение темпа: медленнее, чем allegro, и скорее, чем andante; 2) достаточно подвижная небольшая пьеса или часть цикла .

Allegro (аллегро) – «весело, радостно»; 1) обозначение темпа: скоро; 2) пьеса в темпе аллегро, часть цикла, первая часть классического сонатно-симфонического цикла (сонатное аллегро) Аллилуйя (древнеевр. – «хвалите Бога») – выражение, часто встречающееся в духовной музыке и псалмах; иногда – самостоятельная часть музыки в литургическом цикле;

Альбертиевы басы – аккомпанемент к мелодии, состоящий из «ломаных», «разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в .

Andante (анданте) – 1) обозначение темпа: умеренно; 2) пьеса в темпе анданте или часть цикла .

Andantino (андантино) – 1) обозначение темпа: подвижнее, чем andante; 2) небольшая пьеса в темпе andante или часть цикла .

Animato (анимато) – обозначение выразительности: «одушевленно» .

Ансамбль – 1) сочетание голосов или инструментов (антоним – соло); 2) в опере – Арпеджио – аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно .

Артикуляция – способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении .

Assai (ассаи) – «очень»; например, adagio assai – очень медленно .

Attacca (атака) – 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора .

A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения .

Affettuoso (аффеттуозо) – обозначение выразительности: «с чувством» .

Basso continuo (бассо континуо) (также генерал-бас, цифрованный бас) – «непрерывный, общий бас»: традиция музыки эпохи барокко, в соответствии с которой нижний голос в ансамбле исполнялся мелодическим инструментом соответствующего диапазона (виола да гамба, виолончель, фагот), в то время как другой инструмент (клавишный или лютневый) дублировал эту линию вместе с аккордами, которые обозначались в нотах условной цифровой записью, подразумевавшей элемент импровизации .

Basso ostinato (бассо остинато) – буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какого-либо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи .

Бревис – нотная длительность, преимущественно в старинной музыке: равна двум целым нотам .

Варьирование – прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала .

Вибрато – легкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта .

Vivace (виваче) – обозначение темпа и выразительности: быстро, живо .

Виртуоз – исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой .

Вокализ – 1) пение на гласные звуки (упражнение); 2) произведение для голоса (без слов) и сопровождения .

Высотность – относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду .

Гексахорд – диатонический звукоряд из шести тонов; используется в теории Гвидо д"Aреццо .

Гетерофония – тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов .

Glissando (глиссандо) – исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д .

Голос – 1) звуки, производимые голосовыми связками человека; 2) мелодическая линия либо часть фактуры данного сочинения, инструментального или вокального .

Гомофония – тип музыкального письма, при котором имеются мелодическая линия и гармоническое ее сопровождение .

Grave (гравэ) – обозначение темпа и выразительности: медленно, торжественно .

Группетто – тип мелизма (украшения) в вокальной или инструментальной музыке, состоящий в окружении, опевании основного тона снизу и сверху: например, при основном тоне до группетто будет иметь вид ре – до – си – до. Обозначается как .

Da capo (да капо) – «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C .

Dal segno (даль сеньо) – «начиная от знака»; указание, предписывающее повторить фрагмент от знака ; сокращенно D.S .

Giocoso (джокозо) – весело, игриво .

Диатоника – семитоновый звукоряд в пределах октавы, не имеющий альтерированных тонов .

Divisi (дивизи) – указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на несколько самостоятельных голосов .

Diminuendo (диминуэндо) – динамическое указание, аналогичное decrescendo .

Doloroso (долорозо) – указание выразительности: «скорбно» .

Dolce (дольче) – указание выразительности: «нежно», «ласково» .

Доминанта – пятая ступень мажорного или минорного звукоряда (например, соль в до мажоре) .

Decrescendo (дэкрещендо) – динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается также вилочкой .

Интонация – 1) степень относительной акустической точности, с которой звуки воспроизводятся солистом или ансамблем (вокальным или инструментальным); 2) начальный мелодический мотив средневековых формул псалмодирования (исполнения псалмов мелодическим речитативом) .

Каданс – завершающая музыкальную фразу гармоническая последовательность .

Основные типы каданса – автентический (доминанта – тоника), плагальный (субдоминанта – тоника) .

Каденция – в инструментальном концерте для солиста с оркестром – виртуозный сольный раздел, обычно помещающийся ближе к завершению части; каденции иногда сочинялись композиторами, но часто предоставлялись на усмотрение исполнителя .

Cantabile (кантабиле) – певучий, связный стиль исполнения .

Кантилена – вокальная или инструментальная мелодия лирического, певучего характера .

Quasi (квази) – как, подобно; quasi marcia – как марш .

Клавесин – струнный клавишный инструмент 16–18 вв., в котором при нажатии клавиш маленькие плектры зацепляют струны .

Клавикорд – небольшой клавишный инструмент эпох Возрождения и барокко, в котором маленькие металлические штифты при нажатии клавиш ударяли по струнам, производя негромкий, нежный звук .

Клавир – общее название струнных клавишных инструментов (клавикорд, клавесин, фортепиано и т.д.) .

Кластер – диссонантное созвучие, состоящее из нескольких прилегающих друг к другу звуков .

Con brio (кон брио) – обозначение выразительности: «живо» .

Con moto (кон мото) – обозначение темпа и выразительности: «с движением» .

Con fuoco (кон фуоко) – обозначение выразительности: «с огнем» .

Консонанс – созвучие, согласное звучание двух и более тонов; концепции консонанса различны в музыке разных эпох и стилей .

Контрапункт – тип музыкального письма, при котором голоса (два и более) движутся с относительной самостоятельностью .

Crescendo (крещендо) – обозначение динамики: постепенное усиление громкости .

Обозначается также вилочкой .

Лады – 1) звукоряды типа мажора или минора; 2) в Средневековье система диатонических («по белым клавишам») модусов (ладов, звукорядов), ведущая свое происхождение от древнегреческих ладов и составляющая основу средневекового церковного пения и развившихся на его основе жанров; в связи с этим средневековые модусы нередко называются церковными ладами. Каждый средневековый модус имеет диапазон октавы и может быть представлен в двух формах – автентической и плагальной. Четыре основные автентические модусы – дорийский от ре, фригийский от ми, лидийский от фа и миксолидийский от соль. У параллельных им плагальных модусов тот же основной тон, но диапазон обычно на кварту ниже. В эпоху Возрождения к описанным модусам были добавлены: эолийский лад от ля и ионийский лад от до с соответствующими плагальными формами. См. ЛАДЫ; 4) жильные, костяные или деревянные пластинки, расположенные на грифах лютни, гитары и других подобных инструментов и отмечающие для исполнителя местонахождение определенных звуков .

Larghetto (ларгетто) – 1) обозначение темпа: медленно, но несколько подвижнее, чем лярго; 2) пьеса или часть цикла в данном темпе .

Largo (ларго) – буквально «широко»: 1) обозначение темпа; в общепринятом смысле – самый медленный темп из возможных; 2) пьеса или часть цикла в данном темпе .

Legato (легато) – обозначение выразительности: связно, без разрывов между звуками .

Leggiero (леджиеро) – обозначение выразительности: легко, грациозно .

Лейтмотив – в операх Рихарда Вагнера (и у других авторов, пользующихся лейтмотивной техникой в произведениях разных жанров) – мелодический, ритмический, гармонический мотив, ассоциирующийся с персонажем, предметом, временем и местом действия, а также с определенными эмоциями и отвлеченными идеями .

Lento (ленто) – обозначение темпа: медленно .

L"istesso tempo (листэссо тэмпо) – «в том же темпе»: обозначение указывает, что темп сохраняется, даже если в дальнейшем употребляются иные нотные длительности .

Ma non troppo (ма нон троппо) – не слишком; allegro ma non troppo – не слишком быстро .

Мануал – клавиатура; в русском языке обычно относится к клавиатурам органа и клавесина .

Marcato (маркато) – обозначение выразительности: отчетливо, с ударением .

Медианта – III ступень звукоряда: например, ми в до мажоре .

Мелизмы (украшения) – 1) мелодические отрывки или целые мелодии, исполняемые на один слог текста. Мелизматический стиль характерен для старинного церковного пения разных традиций (византийского, григорианского, древнерусского и т.д.); 2) небольшие мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке, обозначаемые особыми условными знаками или мелкими нотами .

Meno (мэно) – «менее»; meno mosso (мэно моссо) – обозначение темпа: спокойнее, не так быстро .

Метр – ритмическая форма, состоящая из чередования ударных и безударных (сильных и более слабых) долей, подобно стопе в поэзии. Основные типы: двудольный метр (с одной ударной и одной безударной долей в такте) и трехдольный метр (с одной ударной и двумя безударными долями в такте) .

Метроном – механический прибор для определения темпа произведения, изобретен в 19 в .

Mezza voce (мецца воче) – вполголоса .

Mezzo forte (меццо фортэ) – не очень громко .

Модальность – способ звуковысотной организации, в основе которого лежит принцип звукоряда – в отличие от тонального мажоро-минорного принципа. Термин применяется к старинной церковной монодической музыке разных традиций, а также к восточным и фольклорным культурам (в этом случае термину «модальность» может соответствовать термин «ладовость») .

Moderato (модерато) – обозначение темпа: умеренно, между andante и allegro .

Модуляция – в мажоро-минорной системе смена тональности .

Molto (мольто) – очень; обозначение темпа: molto adagio – обозначение темпа: очень медленно .

Монодия – 1) сольное или одноголосное хоровое пение без аккомпанемента; 2) стиль итальянской музыки начала 17 в., для которого типично преобладание мелодии над простым аккордовым сопровождением .

Мордент – украшение (мелизм), обозначаемое как () или () и состоящее в быстром движении на одну ступень вверх или вниз и немедленном возвращении; возможен также двойной мордент вверх и вниз .

Мотив – краткая мелодико-ритмическая фигура, наименьшая самостоятельная единица музыкальной формы произведения .

Неоклассицизм – одно из направлений в музыке 20 в., для которого типично использование переосмысленных в современном духе жанров, форм, мелодических моделей и т.д. эпохи барокко и классицизма .

Non troppo (нон троппо) – не слишком; allegro ma non troppo – обозначение темпа: не слишком быстро .

Нота – графическое обозначение музыкального звука, а также сам звук .

Нотный стан – совокупность пяти горизонтальных линеек в нотном письме .

Обертоны – призвуки, входящие в спектр звука, производимого колеблющимся предметом, вибратором (например, струной или столбом воздуха), и располагающиеся выше основного тона. Обертоны образуются в результате колебания частей вибратора (его половины, трети, четверти и т.д.), каждый из них имеет собственную высоту. Таким образом, звук, издаваемый вибратором, является сложным и состоит из основного тона и набора обертонов .

Opus (опус) (лат. opus, «произведение»; сокращенно – ор.): обозначение употребляется композиторами начиная с эпохи барокко и относится обычно к порядковому номеру данного сочинения в списке (чаще всего хронологическом) произведений данного автора .

Органный пункт, педаль – выдержанный в басу звук (или несколько звуков), на фоне которого свободно движутся другие голоса; этот прием часто применяется в органной музыке, в классическом стиле органные пункты обычно появляются перед заключительным кадансом .

Ostinato (остинато) – многократное повторение мелодической или ритмической фигуры, гармонического оборота, отдельного звука (особенно часто – в басовых голосах) .

Pesante (пезанте) – обозначение выразительности: тяжело .

Пентатоника – пятиступенные лады; основной тип – бесполутоновая пентатоника («по черным клавишам»); подобные лады часто встречаются в музыке Дальнего Востока, они типичны и для ряда европейских фольклорных традиций, в частности русской .

Pianissimo (пианиссимо) – очень тихо; сокращенно: pp .

Piano (пиано) – тихо; сокращенно: p .

Piu (пиу) – больше; piu allegro – обозначение темпа: быстрее .

Pizzicato (пиццикато) – щипком: способ игры на струнных инструментах защипыванием струн пальцами .

Плагальный – 1) в музыке, опирающейся на мажоро-минорную систему, каданс, в котором субдоминантовый аккорд разрешается в тонику (ход от IV к I ступени, или от трезвучия фа – ля – до к трезвучию до – ми – соль в до мажоре); 2) в средневековом церковном пении – лад, находящийся на кварту ниже соответствующего автентического лада и имеющий общий с ним основной тон .

Полимодальность – одновременное использование в произведении нескольких (например, мажорного и минорного) звукорядов (ладов) .

Полиритмия – одновременное использование отчетливо контрастных ритмических рисунков в разных голосах .

Политональность – одновременное звучание двух и более тональностей .

Portamento (портаменто) – скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных .

Portato (портато) – способ звукоизвлечения, между legato и staccato .

Prestissimo (прэстиссимо) – обозначение темпа: исключительно быстро; быстрее, чем presto .

Presto (прэсто) – обозначение темпа: очень быстро .

Пунктирный ритм – ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли .

Обозначается точкой справа от ноты .

Rallentando (раллентандо) – обозначение темпа: постепенно замедляя .

Регистр – 1) группа органных труб, создающих определенный тембр; 2) определенный участок диапазона голоса или инструмента, имеющий отчетливые колористические и тембровые качества (например, «головной регистр» – фальцет) .

Реприза – заключительный раздел сочинения в сонатной форме, где вновь проходят темы экспозиции; репризой называют и повторение музыкального материала в заключительном разделе разных форм – например, трехчастной .

Ritardando (ритардандо) – обозначение темпа: постепенно замедляя .

Ritenuto (ритенуто) – обозначение темпа: постепенно снижая темп, но на более коротком отрезке, чем ritardando .

Ритм – временная организация музыки; конкретно – последовательность длительностей звуков .

Rubato (рубато) – гибкая трактовка темпо-ритмической стороны произведения, отклонения от равномерного темпа с целью достижения большей выразительности .

Scherzando (скэрцандо) – игриво .

Sostenuto (состэнуто) – обозначение выразительности: сдержанно; иногда обозначение может относиться и к темпу .

Sotto voce (сотто вочэ) – обозначение выразительности: «вполголоса», приглушенно .

Spiritoso (спиритозо) – с воодушевлением .

Staccato (стаккато) – отрывисто: манера звукоизвлечения, при которой каждый звук как бы отделяется паузой от другого; противоположный способ звукоизвлечения – legato (легато), связно. Staccato обозначается точкой над нотой .

Sforzando (сфорцандо) – внезапный акцент на звуке или аккорде; сокращенно .

Sempre (сэмпрэ) – постоянно, всегда; sempre pianissimo – все время очень тихо .

Tutti (тутти) – все вместе; в барочной ансамблевой музыке термин относится ко всем исполнителям, включая солирующие партии; в более поздней оркестровой музыке термин относится к разделам, исполняемым всем оркестром .

Tenuto (тэнуто) – выдержанно: обозначение предписывает выдерживать полную длительность ноты; иногда имеется в виду легкое превышение длительности .

Фермата – свободная пауза или задерживание звука или аккорда; фермата обозначается значком или .

Fine (фине) – конец (традиционное обозначение в партитуре) .

Forte (форте) – обозначение выразительности: громко; сокращенно .

Fortissimo (фортиссимо) – очень громко; сокращенно .

Экспозиция – первый раздел целого ряда форм, прежде всего фуги и сонатной формы, в котором представляется (экспонируется) тематический материал всей композиции .

VIII. Материально-техническое обеспечение дисциплины Наличие классов для проведения занятий, фонотека, библиотечный фонд .

Рабочая программа по дисциплине «История исполнительского искусства»

составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкальноинструментальное искусство» и профилю подготовки «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты»

–  –  –

1. В Содержание дисциплины вносятся следующие изменения и дополнения:

1.1. Инструмент Кравцова:

http://www.accordionkravtsov.com/ Объединив возможности клавиатур аккордеона и баяна, профессор Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств (СПбГУКИ) Кравцов Н.А. создал новую, усовершенствованную клавиатуру, аналогов которой нет нигде в мире. Создателем были учтены недостатки и достоинства обоих инструментов. Новый аккордеон унаследовал от своих "родителей" только лучшее. Поэтому аккордеон Кравцова является уникальным по своим музыкальным возможностям и удобствам для исполнителя. Играющий на клавиатуре Кравцова доучивается, а не переучивается, ведь ему подвластны сразу два инструмента - и аккордеон, и баян. Более того, виртуозная техника аккордеониста становится совершеннее. Научившись играть на аккордеоне Кравцова, он открывает для себя абсолютно новые музыкальные горизонты .

История развития и совершенствования балалайки:

http://www.balalaika-master.ru/history/

Для изготовления деталей и узлов балалайки применяют самые разнообразные материалы:

древесину разных пород, металлы черные и цветные, перламутр, кость, клеи животного происхождения и синтетические, красители, лаки и политуры. Высококачественный инструмент должен удовлетворять определенным требованиям, таким как прочность, хороший внешний вид, удобство при использовании, определенный срок эксплуатации. Но, прежде всего, музыкальный инструмент должен соответствовать музыкально-акустическим требованиям, т.е. обладать сильным звучанием и иметь приятный тембр .

Следовательно, материалы, применяемые для изготовления высококачественных концертных балалаек, должны соответствовать особо высоким требованиям и обеспечивать не только прочность и другие конструктивные качества изделий, но и, главное, музыкально-акустические их качества .

О Гуслях:

http://folkinst.narod.ru/gusly.html

Инструменты народов Северного Кавказа:

http://www.nnre.ru/kulturologija/povsednevnaja_zhizn_gorcev_severnogo_kavkaza_v_xix_veke/p18.php#metk adoc2 Горцы - народ музыкальный, песни и танцы для них так же привычны, как бурка и папаха. Они традиционно взыскательны к мелодии и слову, потому что знают в них толк. Музыка исполнялась на разнообразных инструментах - духовых, смычковых, щипковых и ударных .

В арсенале горских исполнителей были свирели, зурна, бубен, струнные инструменты пандур, чагана, кеманга, тар и их национальные разновидности; балалайка и домра (у ногайцев), басамей (у черкесов и абазинцев) и множество других. Во второй половине XIX века в музыкальный быт горцев начинают проникать русские фабричные музыкальные инструменты (гармошка и др.) .

Инструмент Кравцова

–  –  –

1. В связи с переходом учебного плана подготовки бакалавров по заочной форме обучения по направлению 073100 на пятилетний цикл, в раздел рабочей программы Содержание дисциплины вносятся следующие изменения:

Общая трудоемкость дисциплины составляет 7 зачетных единиц, 252 часа .

–  –  –

1. В Список литературы вносятся следующие изменения и дополнения:

1. Имханицкий М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. – 276 с.;

2. Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства. – М., 2006

3. Имханицкий М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. – 370 с.;

4. Имханицкий М.И. Артикуляция и штрихи в интонировании на баяне (по прочтении книги И.А .

Браудо «Артикуляция») // Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства: Сборник трудов. Вып. 178. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. – С. 78 – 190 .

5. Соколова А.Н. Гармоника как идеологическое орудие // Гармоника: История, теория, практика (Материалы Международной научно-практической конференции 19-23 сентября 2000 г. / Ред.сост. А.Н. Соколова. Майкоп: Изд-во Адыг. гос. ун та, 2000. С.82-87 .

6. Соколова А. Адыгская гармоника в контексте этнической музыкальной культуры. - Майкоп: издво «Качество», 2004. - 272 с., ил .

2. В Инновационные методы преподавания дисциплины вносятся следующие изменения:

Интернет-ресурс:

http://nashasreda.ru/rossijskoe-narodnoe-instrumentalnoe-ispolnitelstvo/ http://www.imkh.ru/?p=82 http://www.balalaika-master.ru/festival/V/school/ http://www.dslib.net/etnografia/nacionalnaja-garmonika-v-tradicionnoj-muzykalnoj-kulture-adygovvtoroj-poloviny.html


Похожие работы:

«МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КАЛИКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА Приложение к разделу 2.1 основной образовательной программы среднего общего образования по Федеральному компоненту государственного образовательного стандарта среднего общего обра...»

«Так говорит Библия Урок № 23 Готовы ли вы следовать за Иисусом? Одна из самых трогательных библейских историй — рассказ о молодом богатом управителе, который пришел к Иисусу с вопросом, как обрести вечную жизнь. Мф. 19:16—22. Не отражает ли...»

«О.В. Сергиева Калейдоскоп религий и коммунистический режим: загадка Острова Свободы Куба – совершенно уникальный остров не только как единственное социалистическое государство на Латиноамериканском континенте, но и в смысле религиозной обстан...»

«М.М. Сафонов К ИСТОРИИ УБИЙСТВА ПЕТРА III (Е.Р. ДАШКОВА И Ф.В. РОСТОПЧИН) В 1840 г. в Англии появилось довольно любопытное свидетельство того, что российская императрица Екатерина II была абсолютно не причастна к убийству ее мужа, императора всероссийского Петра III. В лондонском издательстве "Генри Колберн" вышла книга "Memoire...»

«ДОКЛАД на 4-ой международной конференции IAPD на тему: "История становления и развития частной (сыскной) детективной деятельности". Время доклада: 10 мин.; Место: Николаевский дворец...»

«.не искать никакой науки кроме той, какую можно найти в себе самом или в громадной книге света. Рене Декарт Серия основана в 1997 г. В подготовке серии принимали участие ведущие специалисты Центра гуманитарных научно-информ...»

«Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 10 Рассмотрена Утверждена на заседании МО Приказ по школе № протокол № от "_" 20 г . от "_" _20 г. Рассмотрена на заседании научно – методического совета протокол № от "_" _20...»




















 
2018 www.lit.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.