WWW.LIT.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - различные публикации
 

«Лим Чже Чжон Проблемы корейского танцевального искусства: «новый танец» и характерный танец в процессе становления национального балета ...»

На правах рукописи

РГЬ од

Лим Чже Чжон

Проблемы корейского танцевального

искусства: «новый танец»

и характерный танец в процессе становления

национального балета

Специальность: 17.00.01. — Театрапьное искусство

Автореферат диссертации на соискание

ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт-Петербург

Работа выпопнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петер­

бургского гуманитарного университета профсоюзов .

Научный руководитепь: доктор искусствоведения

профессор П. Н. Катышева Оппонент; доктор искусствоведения профессор П. М. Мосопова Оппонент: кандидат искусствоведения старший научный сотрудник Т. Е. Кузовпева

Ведущая организация: Санкт-Петербургский государственный университет культуры U искусств

Защита состоится «-iH-» fiO^ofX 2000 г. в / ч.9'^мин .

на заседании Диссертационного совета 10920601 в Санкт-Петербургской государственной академии театраль­ ного искусства по адресу: СПб., Моховая ул., д. 35, ауд. 418 .

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Академии .

Автореферат разослан. 2000 г .

Ученый секретарь Писсертационного совета, кандидат искусствоведения С. И. Мельникова .

М32У. ф^о)^ ^ Актуальность темы исследования Танцы являются одним из древнейших проявлений культуры корей­ ского народа. Профессионализация корейских танцев как вида искус­ ства связана с историей духовной жизни народа и восходит к эпохе раннего средневековья. Многочисленные войны с чужеземцами спо­ собствовали смешению разных культур, но корейцы образовали соб­ ственную художественную культуру. В мировой истории XX век счи­ тают веком встречи восточной и западной культур. В мир корейских танцев танцы чужого происхождения проникли в особенных условиях .

Поскольку чужеземцы пытались лишить корейцев этнокультурной идентичности, судьба страны не могла не быть изменчивой, но даже такая судьба не смогла разрушить естественный процесс развития ду­ ховности корейцев: «Естественное влечение к танцам, пластике, гра­ ции движений, свойственные корейцам как любое из пяти чувств»', оказалось неистребимым. Корейское танцевальное искусство вышло на мировую сцену, чтобы самоутвердиться .

Художественные особенности «новых танцев», пх театральные ком­ поненты, столь стремительно и плавно вошедшие в сценическую жизнь, придавая 1радиционным корейским танцам новое «звучание», находи­ ли своих исследователей. Но недостаток материала, имеющий место изза враждебных отношений между Югом и Севером, не позволял им полу­ чить должную эстетическую оценку. Недостаточно изучена роль «внешнего фактора» в становлении «новых танцев» в Корее. Не оцене­ на должным образом роль русского балета в разработке характерных танцев, столь естественным образом изначально свойственных тради­ циям корейского танца .

Цель исследования состоит в проведении искусствоведческого ана­ лиза процесса становления танца нового времени («нового танца»), который стал предпосылкой формирования корейского националь­ ного балетного театра .

Исходя из поставленных целей были определены задачи исследова­ ния: с позиции диалога национальных культур дать анализ развитию характерных танцев как составному элементу корейского сценического ^ Бурмейстер В. П. Народный балет Кореи//Литературная газета. М., 1957 .

12 января. №8/3662 .





танцевального искусства, раскрыть историко-культурные особенности развития корейского сценического танца, выявить эстетическое свое­ образие корейского национального танца, его театральную составляю­ щую и специфику развития «новых танцев» как явления корейской куль­ туры, дать оценку подвижншгеской роли выдающихся артистов в танцевальном искусстве страны. С учетом раздельного существования сценической хореографии Юга и Севера страны в диссертации предпри­ нята попытка определения резервов и перспектив дальнейшего разви­ тия искусства танца как национального явления .

Источниковедческая база исследования была определена с учетом обпшрности исторического периода развития корейского характерно­ го танца, обогатившего корейский балетньш театр. Теоретические по­ ложения диссертации опираются, с одной стороны, на танцевальные образцы различных эпох и стилей — от средневековья до современнос­ ти, с другой, — на практику сценической танцевальной деятельности как исполнителей, так и хореографов «новых танцев». При этом более подробно исаюдустся сценическое искусство Цой Сын Хи, внесшей ощу­ тимый вклад в развитие национального корейского балетного театра .

Научная новизна исследования Новизна исследования определяется характером поставленных це­ лей и задач и заключается в следующем:

• В диссертации рассматривается своеобразие «новых танцев»* в Корее как этнокультурного явления и выявлена их специфическая ма­ нера исполнения, в которой содержится изначальная характерность ко­ рейского танца .

• Характерные танцы автор рассматривает как отражение корей­ ского национального характера. Становление «новых танцев» в Корее постепенно размыло границы, разделяющие нащюнальные тшщы на «ко­ рейские», «современные» и «балет» .

• Обоснована созидающая роль диалога и заимствования в раз­ витии национальной культуры, и тем более танцевальной. Определено * «Новый танец» называемый на корейском языке «сынь муёнь», возник в 1920-с годы. В последнее время он полу'пгл название «кындэ муёнь», что значит «современный» .

благотворное влияние танцевальной культуры зарубежного балетно­ го театра, и в том числе — России .

• Дано описание роли и значения художественного подвижниче­ ства в развитии корейского танцевального искусства, и в особенности «новых танцев» .

Методопогическая и теоретическая база исследования

В диссертации реализованы междисциплинарный и комплексны!!

подходы, позволяющие изучать предмет в его целостности с точки зрения театроведения, искусствоведения, общей культурологии, эт­ нопсихологии, художественной критики, балетоведения. Теоретичес­ кой и методологической базой исследования послужили труды рос­ сийских авторов. Ценными теоретическими исто'шиками явились искусствоведческие работы В. М. Красовской, Л. Д. Блок, Л. В. Лопухова, Ф. В. Лопухова, Е. Я. Суриц, Г. Н. Добровольской, Ю. И. Сло­ нимского, В. В. Ванслова, П. М. Карпа, В. М. Гаевского, О. Л. Петро­ ва, Д. Н. Катышевой, и других русских ученых'. В последние десятилетия XX столетня существенно повысился интерес к художественным ' См: Красовская В. М. История русского балета. Л., 1978. 410 с: Ее же:

Статьи о балете. Д., 1967. 216 с; Блок Л. Д. Классический танец: Истортм и современность. М., 19Ю; Bawnoe В. Б. Новые черты музыки и хореографии в балетах о современности // Музьпса и хореография балета. Вып. 3. Л., 1979 .

С. 21-56; Добровольская Г. Н. Балетмейстер Леонид Якобсон. Л., 1968. 210 с:

Ее же: Танец. Пантомима. Балет. М.; Л. 1987; Слонимский Ю. И. Балетные строки Пушиша. Л., 1974. 310 с: Его Dice: Путь характерного танца // Основы характерного таща. М.: Искусство, 1939. С. 5-54: Его ж:е: Мастера балета .

М.; Л. 1937.410 с; Петров О. А. Русская балетная критика второй половш1Ы XIX века: СПб. — Екатеринбург. М., 1995. 414 с; Суриц Е. Я. Хореографи­ ческое искусство двадцатых годов. М., 1979. 360 с: Ee:ice: Корейский балет и его проблемы // Театр. 1957. № 4. С. 116-173; Катышева Д. II. Лнропоэтические структуры: Проблемы сцешгческого воплощения // Лвтореф. докт. дис .

Л., ЛГИТМиК, 1991.49с.;П- М. Карп. О балете. М., 1967. 315 с.: Его же: Балет и драма. М., 1980; /). В. Лопухов. Основы характерного танца. М.; Л. 1939 .

223 с. (совместно с А. А. Ширяевым и А. И. Бочаровым)?Ру^(?/7У/('Д Шестьде­ сят лет в балете. М., 1966. 321 с; В. М. Гаевский. Дивертисмент. М., 1981 .

165 с. и др .

особенностям корейских танцев среди корейских искусствоведов .

Работы П. М. Кента, С. Г. Нама, Б. Д. Пака, Санг Ку1шг Кима, Ан Чже Сына, Чжон Бён Хо, Ким Чс Хёна, Чо Дон Хва, Цой Сын Хи и др. способствовали формирова1шю более широкого представления о корейском хореографическом искусстве' .

Структура работы В соответствии с целью и логикой исследования структура диссер­ тации отражает последовательность решаемых задач. Она состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии .

' См.: Чжон Бён Хо. Корейские фольклорные танцы. Сансунчульнханса .

1992. 210 с. (на корейском языке); ^к Чже Сын. Мир искусства Чо Тэк Вонь:

Критика искусства. Т. 3. 1993. 380 с. (на корейско.м языке); Ан Бен Хон, Ан Чже Сын. Изучение корейского нового танца начального периода (Кодоуньсатиянъ. «Цой Сын Хи». Сеул, 1981.290 с; Кан ИХанъ, Ким Че Хён. Танец жизни, танец любви. Чиянъса, 1986. 210 с; Ким Чон Хон. Новый танец и Цой

Сьш Хи. Сеул: Giyang sa, 1989.190 с.; Санг Куинг Ким. Северокорейские танцы:

Культурная политика и современное состояние // Дисс. РГПУ им. А. И. Герцепа, 1998. 241 с; Sang Cheul, Choi 5eung Нес Choi — pioner of Korean Dance Modern: Her Life and Art Under Japanese Occupation 1910-1945. Diss. NewYork: Univ, 1996. 180 p.; Kent P. M. Misconceived configuration of Ruth // Japan and Japan rev. Tokyo. 1996. N 7. P. 13-31; Нам С. Т. Корейцы в Советской РосС1Ш. М.: Иркутск: СПб.//Восток. 199б.№ 1. С. 80-98 .

Основное содержание диссертации Во Введении обосновьшаются актуальность темы исследовати, сте­ пень ее наушой разработанности, методологические принципы, цель и задачи исследования, определяется научная новизна, а также научнопрактическая значимость диссертации .

Искусствоведческие исследования в области танцевального искус­ ства Кореи, в особенности искусствоведческие исследования, связыва­ ющие области новых и характерных танцев, все еще остаются редким явлением. Непосредственно по избранной автором диссертации теме они вовсе отсутствуют. Этнокультурные аспекты отечественного искусст­ ва танца привлекают к себе вхшмание исследователей липп. в связи с деятельностью отдельных представителей корейского танца. Главными теоретиками корейского танцевального искусства являются Лн Чже Сын, Чжон Бё Хо, Ким Че Хён и др. Из главных трудов, посвященных корейскому танцу первой половины XX века, можно назвать: Паг Мен Суг. «Влияние творчества Цой Сын Хи на современный корейский та­ нец» (1993); Ким Ын Ми. «История корейского просветительского танца первой половины XX века» (1991); Ю Ми Хи. «Танцевальное искусство Цой Сын Хи с точки зрения феминизма» (1997). Первое из перечислен­ ных выше исследований получхшо положительные оценки благодаря тому, что здесь искусство Цой Сын Хи рассматривается как источник корейского современного танца. Второе — освещает историю педагоП1КИ в области танца, на которую долго не обращали внимаш1я. Послед­ нее —рассматривает Цой Сьщ Хи как пионера феминизма. В последние годы появился ряд публикаций деятельниц феминистского движения в Южной Корее в пользу поддержки духовного наследия Цой Сьш Хи* в знак протеста против незаслуженного замалчивания ее имени по полиТ!1ческим мотивам. В последнее время Чжон Бён Хо организовал вы­ ставку фотографий Цой Сьга Хи, а Ким Мэ Дя—презентащ1Ю в Японии * Вешпсая балерина и хореограф Кореи середины XX века, Цой Сьга Хп, родтшасьв 1911г. вСеуле.Училасьвбалетномучилище японского хореогра­ фа Ишии Баку в стиле Мари Вигман. Возглавила в Корее новаторское тече­ ние за «новые танцы» на основе традиционного танцевального искусства Кореи. Своим искусством пропагандировала корейские характерные танцы в странах Запада, Северной и Южной Америки, Китае и Японии. Явилась основоположшщей корейского классического народного балета .

документального фильма о Цой Сын Хи. Необходимо, однако, подчерк­ нуть, что труды вышеупомянутых исследователе!! не рассматривают танец первой половины XX века («новый танец») как продолжение ха­ рактерного танца, что является главно!! темой настоящей диссертации .

Первая глава. «Характерные танцы как одна из основ балепуюго те­ атра». Интерес автора диссертации к данной проблеме обусловлен тем, что характерные танцы, вьфастая в недрах народного сценического танца, в XIX-XX столетиях внедр1шись в искусство балета в большинстве спек­ таклей европейских оперных и балетных театров. В описании русских исследователей отмечается их «особое своеобразие.., как идущее от народа»', и по своим художественным особенностям, темпераменту, гшастике и ритмике они весьма близки к образным корейским характерным танцам. В течение XX века в русской искусствоведческой литературе периодически оживлялся интерес к возрождению этого вида классичес­ кого танца, как весьма существенного выразительного средства балета .

Эта !адея отражена в трудах В. М. Красовской, Ю. И. Слонимского, А. Л. Андреева, А. И. Бочарова, Ф. В. Лопухова, Л. Д. Блок, М. М. Фо­ кина, О. А. Петрова, Н. Д. Касатк!1ной, Н. М. Стуколкиной, А. В. Ши­ ряева, О. Н. Глухаревой, М. X. Франгопуло и др .

В данной главе автор показывает, что «опознание» характерного танца произошло после того, как он внедр!1лся в академический танец и np!io6рел статус академического, сбросив с себя «румянец» народного происхождйшя. Однако он не перестал быть тем же характерным для народных танцеБалыи1х коллективов, типа ансамбля Игоря Моисеева или ансамб­ ля Цой СынХи. По \шению бо:п.11Шнства исследователей, характерны!!

танец вправе существовать в двух этих разновидностях. Еще в середине XIX века А. П. Ушаков 1шсал: «Нащюнальные танцы вполне вьфажают характер, самую природу той или иной национальности, они так же, как народные песни, носят печать исторического развития народа. Характер­ ные танцы представляют смешение классических танцев с национальны­ ми или же отмечаются каким-нибудь особым характером»^. Сценические танцы А. П. Ушаков делил на классические и гротесковые .

' Слонимский Ю. Путь характерного тазща: Основы характерного танца .

М.: Искусство, 1939. СИ. См.тзкае: Лопухов А. В.. Ширяев А. В., Бочаров А .

Основы характерного танца. М.: ВТО, 1939 .

^А.-Пчь (А. П. Ушаков). Балетная хроника//Русская сцена. 1865. №4. 17 окт. Цит. по: Петров О. А. Русская балетная критика второй половины XIX века. СПб.: Екатср1П1бург, 1995. С. 82-83 .

в главе отмечен противоречивый статус как самого характерного танца, так и исполнителей его в академическом балете. С одной сторо­ ны, как пишет Н. Д. Касаткина, характерный танец—это особое «ре­ месло», которое доступно не каждому. Такие танцы выработаны опы­ том выдающихся танцовщиков разных эпох'. Но, с другой стороны, взгляд на характерные танцы сложился традрщионно как на искусство второстепенное и малозначимое из-за их «низкого» происхождения .

В Большом и Мариинском театрах за исполнешге характерных танцев в советский период платили по низшей ставке. Это объясняет, почему по­ степенно стали «исчезать» в русском балете исполнители характер­ ных танцев^.Уничижительное отношение к характерным танцам при­ шло в Россию из Франции вместе с французской школой балета, хотя основоположником характерных танцев была Франция в лице Ж.-Б. Мольера и К. Блазиса: придворные балетмейстеры всячески дистанцировались от характерных танцев .

Ограниченные рамки диссертационного исследования не позволили автору широко осветить достижения мирового балета в области харак­ терного, народно-сценического танца, понимая в то же время, что важ­ ность рассматриваемой проблемы нуждается в специальных исследоваШ1ЯХ. В данной главе он ограничился фавнительным анализом процесса развития характерных танцев в России и в некоторых других странах Запада и на их фоне определил главные особенности корейского сцени­ ческого характерного танца .

Другая проблема, поднимаемая в главе, — это восполнение имею­ щегося в искусствовед'1еской литературе пробела в теории харак­ терного танца и привлечение более широкого интереса к ней совре­ менного балетоведения .

Вхождение народных характерных танцев в классический балетный театр в диссертации рассматривается как результат демократических преобразований в странах Европы во второй половине XX столетия .

В начале XX века М. М. Фокин, сначала будучи хореографом Мариинского театра, а затем —- «Русских сезонов» С. П. Дягилева, в хореог­ рафических композициях «Поганый пляс», в балете «Жар-птица», «По­ ловецкие пляскш), в опере «Князь Игорь» и др. избрал характерные танцы как главное средство достижения выразительности .

^ См.: Касаткина Н. Д. Характерный танец, судьба в совремешюм театре, перспективы на будущую жиз1п. // Балет. 1994. № 5. С. 16-17 .

^ Та.м же .

9 .

По мнению автора диссертации, интерес русского балета к харак­ терным танцам развивался параллельно тому, что пронсход1шо тогда в корейской танцевальной традиции, и не только в корейской. Испанс­ кие, итальянские, индийские танцевальные традиции той поры не менее значительны в искусстве народного творчества. Но русский опыт инте­ ресен тем, что именно в русском балете концентрировался лшровой опыт «внедрения» характерных танцев в балет .

В Корее в течение многих столетий складывался особый уклад ха­ рактерного танца, формировался его особьш спшь. Специфическое свое­ образие корейского характерного танца состоит в том, что его впечат­ ляющая способность усилена не только музьжой, но еще пением, которое сопровождало большинство корейских танцев прошлых эпох. Такая традиция, по мнению автора диссертации, привнесена культурой буд­ дизма, конфуцианства, шаманизма и пр.: песнопения, которые наблю­ даются в обычаях таких религий и учений, неотделимы от танцев и их сценической интерпретации. Отсюда особый характер выстраивания сценической драматургии, пространственно-пластической композиции, элементы сценографии и реквизита. Как пример автор диссертации ана­ лизирует танцевально-песенные создания: «Сказание о Чун Хян», «Сказание о Хьш Бо», «Сказание о девушке Сим Чен» и др., где в каж­ дом танце раскрывается логика и психология поведения героев и их отношение к экстремальнъьм ситуациям жизни. Характеры, танцеваль­ ные образы как в зеркале отражают национальный характер народа и самих испо:шителей. Такие главные произведения в творчестве Цой Сын Хи, как «Эхея ноара» (1933), «Танец буддийского монаха» (1933), «Та­ нец с кинжалами» (1934) и др., наследовали и своеобразно развивали стиль корейского национального танца .

В русском балете советского периода на характерные танцы возла­ галась задача —использовать их выразительные возможности для со­ здания хореографии, в которой прославлялись бы идеи освободитель­ ной борьбы, колхозной жизни и т. д. Современность, реальная действительность воспроизводились тут непосредственно, а не косвен­ но —не через сюжеты мифов, легенд, сказочной фантазии. Речь идет о таких балетных спектаклях, как «Светлана» (1939), «Юность» (1949), «Берег надежды» (1959), «Ангара» (1979) и др .

Анализ этих спектаклей дает основание автору сделать вывод, что поиски той поры шли в рамках академического балета и народно-сце­ нического искусства. Русский балетный театр нередко обращался к пер­ воисточникам характерного танца —• живььм носителям фольклорного искусства. Это нашло отражение в творчестве балетмейстеров К. Я. Голейзовского, Р. В. Захарова, Л. В. Якобсонаидр., а в балетоведении — в трудах Ю. И. Слонимского, Ф. В. Лопухова, А. В. Ширяева, Л. И. Бо­ чарова,Н. М. Стуколкинойидр .

Позднее произошло падение интереса к характерным танцам на ба­ летной сцене и со стороны практиков театра, и со стороны теоретиков .

Они стали привлекать к себе внимашю как вполне самодостато^шое на­ родно-сценическое искусство, что способствовало становлению и раз­ витию знаменитых ансамблей народно-сценического характерного танца (ансамбли И. Моисеева, башкирского, осетинского танцев и др.) .

В постсоветский период наблюдается движение к возрождению ха­ рактерного танца на балетной сцене. Анализируя дискуссию в журнале «Балет» о характерных танцах', автор диссертации делает вывод о целесообразности тесного взаимодействия академического балета с народно-сценическими характерными танцами .

Однако недооценка роли характерных танцев в русском балете, по мнению автора диссертации, еще не преодолена. Это подтверждается хотя бы тем, что в энциклопедии «Русский балет» (М.: БСЭ, 1997) в статье Н.ГО.Черновой «Балетоведение» даже не упоминаются работы о характерных танцах в русском балете, нет и отдельной статьи, посвя­ щенной им, как это было в предьщущих изданиях .

Автор диссертации обращает внимание на неповторимость нацио­ нального своеобразия корейских характерных танцев, обусловленных их обособленным развитием. Цой СьшХи, которая, по ее словам, «скле­ ивала рисунки корейских танцев» то по облолпсам археологических рас­ копок, то по воспоминаниям старожилов, по существу, восстанавлива­ ла эстетическое своеобразие именно корейских национальных характерных танцев^ с их ярко выраженным театральным элементом .

Национальные чувства балерины были «организованы» и группиро­ вались именно вокруг конкретных предметных областей — танцеваль­ ной драматургии, отражающей душу, чаяния, стремления корейского народа. Анализ ее творческого пути, осуществленный в диссертации, ' См.: Дискуссия за «Круглым столом» в редакции журнала «Балет» .

Балет. 1994. Ко 5. С. 16 .

^ Заметим: точно так же при постановке балета «Спартак» в Кировском театре в 1956 году балетмейстер Л. В. Якобсон сцену гладиаторов восстанав­ ливал по рисункам ваз, кувшинов — экспонатам музеев античной культуры .

позволяет оценить деятельность Цой Сын Хи как подви:к:иичестео. Ны­ нешнее развитие характерных танцев на балетной сцене Кореи обус­ ловлено деятельностью именно таких людей, преданных 1щее национа!^ного танца до конца, самозабвенно .

Глава вторая «Корейские национальные танцы в условиях ино­ странного господства» содержит определение роли и места танцев в художественной культуре страны, здесь дается анализ тех историчес­ ких условий японской аннексии, которые поставили под вопрос само существование корейско!! национальной культуры, а это, в свою оче­ редь, затруднило движение за обновление национальной культуры, в том числе и за обновление танцевального искусства. В главе анализи­ руется взаимосвязь жизненной правды с правдой искусства. Матери­ альные предметы органически вплетены в ткань реальных человечесЮХ отношений, а само человеческое тело воплощается в рисунке танца по законам эстетики и адресуется восприятию зрителя .

Танец как «философия тела» объединяет и прилнфяет две крайнос­ ти — условность искусства и естественность жизни (П. В. Соболев) .

Отраженные в корейских танцах подлинные факты, события, ситуации, характеры сгали импульсом к созиданию искусства танца, в котором нашли примирение эти крайности (условность и естссгвенность) как выражение художественного своеобразия национально-специфической формы .

Национальное своеобразие корейских танцев в данном разделе рас­ смотрено как адекватное отражение действительности cpeдcтвa^ш эсте­ тического восприятия, отражаемого не зеркально, а как следствие неко­ его «ясновидения», позволяющего легализовать то, что существует на уровне интуитивно осознанных чувств. Результатом этого и является тождественность содержания и формы. Наиболее совершенной формой эстетического воплощения танца рассматривается балетный театр, к которому корейское искусство пришло через «новые танцы» .

В теории балетного искусства существует мнение, согласно которо­ му балет вненадионален также, как геометрические формулы(0. А. Пет­ ров, Л. Д. Блок, А. Л. Волынский), что искусство балета —явление вне­ временное, хотя Л. Д. Блок допускала способность русского балета на гениальные находки «... без всяких заниманий у соседа».' По мнению ' Блок Л. Д. Классический танец: История и современность. М.: Искус­ ство, 1987. С. 25-26 .

диссертанта, более правильными являются мнения В. М. Красовской, Е. Я. Сур1Щ, Цой Сын Хи, признающих основополагающее влияние на балет того эстетического пространства, в котором он суп1ествуст, отра­ жая его национальное своеобразие. Автор диссертации полагает, что стремление национальных иро||)ессиональных ганцев, в том числе и ба­ лета, иметь свое «национальное лицо» вызвано естественным желанием принести на мировую сцену танцев нечто свое и получить признание и самоутверждение. Национальная самобытность балетного искусства коренится и в более глубоких пластах национального самосознания .

В диссертации данные суждения иллюстрируются примерами из исто­ рии развития английского, французского, польского, русского, и преж­ де всего, корейского балетного театра .

Национальное своеобразие корейского балета автор видит в системе использования условных жестов, мимики, пантомимы, изначальной де­ мократичности, доступности восприятия широкой зрительской аудито­ рией. Особо акцентируется внимание на развитие корейских танцев в ус­ ловиях угрозы национальной культуре в связи с японской оккупацией .

В диссертации анализируются примеры того, как шла борьба в защи­ ту национальной культуры, корейских танцев в условиях, когда япон­ ская колониальная администрация вознамершись стереть на полуост­ рове все, что относится к национальному своеобразию: язык, культуру, искусство, верования, вплоть до личных имен каждого корейца. Корея была нас1Шьствсыно включена в состав Японской империи в качестве домишюна. Ассимиляторская политика преследовала цель уничтожить полностью корейскую этническую идентичность и японизировать насе­ ление. Для этого: 1) бьшо запрещено школьное обучение на родном язы­ ке; 2) бьшо запрещено изучение истории Кореи: корейцы должны были делать вид, что они вечно пребывают в составе Япошш; 3) корейцы с 1920 года все должны бьши принять японские имена и фамилии; 4) уст­ ранить отньше культ буддизма в пользу синтоизма; 5) почитать японско­ го императора в духе конфуцианства как отца семейства; 6) западное влияние на полуострове возможно, но только через Японию .

Последний пункт этих запретов открьшал ;и1я искусства новых танцев в Корее легальный канал общения с культурой Запада, хотя такое об­ щение строго дозировалось из Токио. Цой Сын Хи прошла балетную школу у японского хореографа Ипши Баку (1886-1962), который ynuiся у известного педагога из Германии Мари Вигман, которая, в свою очередь, уптась у одного из основателей танца «модерн» австрийца Р. Лабана. В хореографии Баку, Вигман и Марты Грэхем 1920-х годов общим является то, что, во-первых, они исследовали движение как та­ ковое, во-вторых, обращали особое внимание на природную способ­ ность человека к танцу, выражали в своих танцах главным образом отчаяние и одиночество современников. В 1929 году Цой Сын Хи от­ крыла в Сеуле студию корейского танца. Это бьша первая профессио­ нальная школа подготовки танцовщиц в стиле «но^ых танцев» .

Автор диссертации доказывает, что Цой Сьш Хи в содержании своих танцев и в их пластическом рисунке удавалось сохранить корейские мотивы. Выслушивая рассказы старожилов корейских деревень, она возвращала к нов ой жизни старые мелод1щ, костюмы, ихнациональньш колорит. Цой СьшХи восстанавливала позы, жесты, ориентируясь на сохранившиеся фрески. Но молодая балерина бьша обвинена японской администрацией в «возбуждении у полуостровных жителей местных настроений»', и ее школа вскоре бьша закрыта .

В диссертации движение к возрождению национальных форм в ис­ кусстве танца раскрывается на фоне проникновения в жизнь корейского танца общих идей обновления. Открывшийся «шлюз»: Цой Сьш Хи— Ишии Баку—Мари Вигман—Р. Лабан» стал своеобразным каналом проникновения идеи демократизации профессионального танца, и эта идея нашла в Корее благодатную почву: корейские танцы отличались всегда своей демократичностью, отражающей духовность народа. Вто­ рым по значимости «шлюзом», по которому проникали в Корею идеи западного танцевального искусства, оказалась Россия. Об искусстве Анны Павловой в Корее бьиги информированы еще в начале века. Здесь состоялись гастроли известных деятелей русского балета. По програм­ ме «Балетная поэма» гастролировали в Сеуле Александр Сахаров, Еле­ на Павлова, выступала Московская молодежная танцевальная группа .

Однако роль лоцмана на этих шлюзах Япония никому не доверяла .

Эстетика «новых танцев», приземлившихся на корейскую почву, в диссертации рассматривается как состоящая из следующих элементов:

1) танец западно-европейского образца; 2) танец нового образца; 3) та­ нец, В01Ш0ТИВШИЙ в себе творческие элементы новых культурных поис­ ков; 4) корейская самобытная форма танца и его эстетика, а также наци­ ональный танец как новый театральный вид сценического искусства, ' СЛ: Sang-Cheul, Choi. Seung Нее Choi—pioneer of Korean Modem Dance:

hee Life and Art Under Japanese Occupation 1910-194 // Diss. New-York: N.-Y .

Univ., 1996 .

проявив1Ш1йся в передаче сюжета посредством традиционного корей­ ского танца в духе нового времени. Такое многообразие свидетельству­ ет о том, что в корейской эстетике танца взгляды на понятие «новый танец» имели расширительный характер: все, что обновлялось в рисун­ ке и музыке корейского танца под влиянием Запада, вкладывалось в «новый танец» .

Автор диссертации стрелштся обобщить взгляды на эстетику нового танца крупнейших деятелей театра начала и первой половины XX века .

В третьей главе «Новые тшщы: проблемы развития и верности тра­ дициям» рассматриваются эстетическое своеобразие корейских танцев, их обновление под влиянием модных в странах Запада «новых танцев»

и появление в этом своеобразном движении выдающихся деятелей ко­ рейского танцевального искусства .

Эсгетическое своеобразие корейского национального танца в дис­ сертации анализируется на фоне острой потребности украсить драма­ тическую реальность конкретного исторического времени красотой на­ ционального искусства. Танцующая молодежь в своем стремлении служить идее национального спасения, неудовлетворенная условиями жизни своего народа, трансформировала свой протест в искусство танца в надежде изменить этим ход событий. Такая надежда обращалась в цель жизни, в «теургическую жажду» (Н. Л. Бердяев), как это характер­ но для подлинного художника. Таковыми явились Цой Сын Хи, Чо Тхэг Вон и другие танцовщицы и танцовщики тех лет .

Феномен прекрасного как свойство танцевального искусства Кореи уходит в глубь веков, но он и сегодня определяет эстет1иеский идеал «новых танцев» .

В главе содержится сопоставительный анализ сходства и различия корейских танцев станцевальным искусством стран Европы, Северной Америки, анализируются истоки танца «модерн» (Р. Лабан, М. Вигман, М. Грэхем, А. Дункан, И. Баку) и краткая история его проникновения на Восток, в Японию, потом — в Корею .

Учителями «новых танцев» в Корее бьищ японский танцовщик и хо­ реограф Иппп1 Баку и выучивншеся у него Цой Сын Хи, Чо Тхэг Вон и др. Японский педагог хотел, чтобы «новые танцы» составили в Корее альтернативу национальным танцам. В этом плане его просветитель­ ская деятельность вполне вписывалась в правила японской имперской политики. Но объективно заслуга Ишии Баку состояла в том, что он сформировал молодое поколение корейских танцовщиков, способных внести вклад в развитие национального профессионального балетного театра Кореи. Они по-корейски редактировали «новые танцы» в форме, доступной для вocтo^шoгo эстетического восприятия. Это особенно за­ метно на примере творчества Цой Сын Хи. В диссертации содержится подробный анализ ее репертуара, выступлений в Корее. Исходя из это­ го анализа, автор диссертационной работы приходит к основному вы­ воду: главной заслугой Цой является то, что она в сроих танцевалы1ых постановках использовала не только элементы «новых танцев», воз­ рождая и наполняя современным содержанием характерные для корейс­ кой национальной традиции театральные представления .

Ростки «нового танца» в Корее появились благодаря беззаветной дея­ тельности отдельных пионеров, труд которых в диссертации определен как подвилсничество. Об этом свидетельствует и творческая биография балерины и хореографа Цой Сьш Хи, которая рассматривала свою дея­ тельность в профессиональном танцевальном искусстве Кореи как слп1сл всей своей жизни: «Я должна восстановить классические корейские танцьк то, что танцует наш народ в Корее. Я могу это сделать, и я должна»' .

Автор диссертации, исследуя творчество Цой Сын Хи, раскрывает разные аспекты ее работы. В условиях, когда духовная культура Кореи целенаправленно япоиизировалась и танцовщице запрещалось даже носить свое родное имя, для вьшолнения взятой на себя миссии ей недо­ статочно бьшо обладать талантом балерины и хореографа .

Ей надо было еще уметь обходить запреты, усыпить бдительность чиновников от культуры, найти удовлетворяющие их аргументы — ка­ чества, не связанные с ее профессиональной деятельностью. И она вла­ дела этими качествалщ. В тридцатые годы Цой Сын Хи танцевала во всех театрах мира. Ее имя ставилось в один ряд с именами великих современшщ: Анны Павловой, Мари Вигман. При этом она сохраняла свою неповторимую индивидуальность .

Подвижничество Цой в становлении корейского профессионально­ го искусства в диссертации определено: 1) новаторским характером ее творчества, положившим начало новому этапу в развитии сценическо­ го искусства танца, определенного как «новый танец» и оказавшим влияние на развитие балетного театра Кореи; 2) основанием и распро­ странением нового, интерпретирующего стиля танца; 3) демократизмом ее искусства, глубокой преданностью идее народности .

' Cit.: Roy Basanta. Sei Shoki: The Greatest Female Dance of the East (Program .

1939). P. 7 .

в четвертого главе «Трудностироста корейского профессиональной хореографии» рассматривается послевоенный этап развития балетного искусства Корен. Во многом эти трудности связаны с разделением стра­ ны на два государства с последующим за этим диаметрально противо­ положным социально-культурным развитием .

В Сеуле и Пхеньяне на корейском языке в этот период были изданы труды Кал И Хянь, Ким Ён Гёнь, Ким Иль Пхён, Ким Тхэч Оль, Ли Сан Иль, Пак Чон Сон, Со Ён Хо, Ли Ган Ёль, Хвань Гень Сук, Чонь Бён Хо и др. Все они посвящены национальному танцевальному искусству .

В русскоязычной литературе значительньш интерес представляют дис­ сертации Санг Куинг Ким о северокорейских танцах, защищенная в РГПУим. А. И. Герцена (1999), театральные рецензии советских кри­ тиков по следам гастролей корейского балета в Москве и Ленингра­ де—Петербурге (Елизаветы Сурпц, Ростислава Захарова, Натальи Рыженкоидр.) .

В главе содержится систематизация этих проблем, которые обозна­ чились после поражения Японии и изгнания оккупантов из Сеула, воз­ вращения корейских танцовпщков домой. Профессор Ан Чже Сын, развнвавшш! свою педагогическую деятельность в университете Кенхн, и являющийся братом Ан Мака—мужа Цой Сын Хи, утверждает, что она перешла на Север не по профессиональным соображениям. По.чте­ нию профессора Ан Чже Сына, интервью Цой Сын Хи, которое она дала журналистам в Чхонджине, бьшо неверно интерпретировано в Сеуле и она вынуждена была уехать в Пхеньян. Затем произощло раз­ деление Кореи. А в Пхеньяне ее принимали с подчеркнутым уважени­ ем. На Севере Цой возглавила корейский балет. В 1951 году в Восточ­ ном Берлине, на Третьем международном молодежном фестивале ее балет «Мать Кореи», в котором она выступала хореографом и испол­ нительницей главной роли, занял первое место в области танцев. Ба­ лет «Сказание о крепости Садосен», поставленный ею в Москве, был встречен восторженно, здесь Цой Сын Хи продемонстрировала луч­ шие классические балетные традиции Кореи. Балетовед Елизавета Сурнц и известный балетмейстер, педагог Ростислав Захаров опубли­ ковали хвалебные рецензии .

Но бьши и критические замечания. Например, Елизавета Суриц об­ ратила внимание на некоторый диссонанс в хореограф1ш и музьпсе. По ее мнению, в балетном искусстве и танец, и музыка должны взаимодополнять друг дру1"а, но музыка при этом не должна огранищ1ваться толь­ ко песенными формами. Цой это восприняла с благодарностью .

Проведенная в диссертации морфологическая классификация севе­ рокорейских танцев и их анализ показали, что развитие балета Север­ ной Кореи строилось с учетом мобилизационных возможностей танцев вокруг 1щей «чучхеизации» страны и «освобождения» Юга. В соответ­ ствии с этим создавались танцевальные сценические миниатюры, рево­ люционные танцы, фольклорные танцевальные композиции, балетные танцы в оперном театре, музыкально-танцевальный эпос в драматичес­ ком театре. Автор диссертации анализирует основные хореографичес­ кие постановки, в самом названии которых содержится информация об идейной направленности корейских танцев на Севере: «Красный агита­ тор», в котором девушка Хон Син Чжа перевоспитывает «отстающего»

(сюжет отдаленно напоминает советский балет на музыку Д. Шостако­ вича «Барышня и хулиган»), «Партизанка» — балетный спектакль, в котором Ким Сир борется с японцами, «Дочь партизана» — балет, в котором солировала Ан Сон Хи—дочь Цой СынХи, танец «Южнее 38-й параллели», балет «Партизаны и партизанки» и др. Верши­ ной развития северокорейского балетного театра стали постановки ба­ летов «Под ясным небом», «Лебединое озеро», сюиты польских танцев из оперы «Иван Сусанин» .

В главе отмечается, что сценическое танцевальное богатство, до­ стигнутое Цой Сын Хи в корейских танцах, не стали основой для разви­ тия северокорейского балета. При видимом сохранении национальной формы (костюмы, декорации, музыка, стиль) северокорейские танцы перестали соответствовать корейской ментальности. Традиционные «Танец суда», «Ритуальные танцы», «Народные танцы», «Танцы в мас­ ках» и др. были вытеснены на периферию репертуара. В шкалу «северо­ корейские танць») вошли лишь lк^шoтиe танцы Цой Сьш Хи. Предпри­ нятая глобальная кампания по ритмизации северокорейского танца в конечном счете привела к снижению его художественных достоинств и профессионального уровня .

Понятие «северокорейский танец» на основе ряда примеров рас­ сматривается в диссертации как бессодержательное словоупотребле­ ние. Однако рамки настоящего исследования ограничиваются облас­ тью искусствоведения и автор диссертации избегает касаться политических проблем .

В диссертации содержится анализ идеологии северокорейского танца. Несмотря на терминологические инновации в основе своей она сходна с прошлым национальным опытом и сохраняет этнокуль­ турную преемственность с танцевальным искусством исторической эпохи государства Когурё: воинственный дух, культивируемый че­ рез таниевальное искусство, оптимизм, поддержание образа жизни, требующего от каждого наличия навыков для защиты имущества и отечества. С другой стороны, вынужденная готовность постоянно быть начеку в случае нападения врага диктовала сюжеты танцев, которые еще и теперь можно видеть на фресках Муёнчхона и утеса Анак. Такие разновидности танцев эпохи Когурё, как соло, дуэт, групповые танцы, танцы в масках, танцы с хмечом, барабаном и мно­ гие другие, бережно хранятся и культивируются из поколения в поко­ ление. Северокорейские танцы хранят преданность этому наследию, о чем свидетельствует репертуар танцевальных сценических коллек­ тивов. Несмотря на известную политизированность северокорейских танцев принцип национальности продолжает и здесь быть формооб­ разующим фактором .

Южнокорейские танцы не имели такого богатого мецената, каким оставалось в течение долгого времени Правительство КНДР, стре­ мящееся с помощью та1щев оказывать мощное идеологическое влия­ ние на пшрокие круги населения. С этим связаны многие беды южно­ корейской хореографии. Однако экономический подъем последнего времени открьш государству возможность финансировать искусство танца, балетный театр, в результате чего в наше время активно раз­ ворачивается разнообразная творческая деятельность в сфере танца .

В 1960-х годах именно в Сеуле стали закладываться основы профес­ сионального балета Кореи под руководством Им Сон Нама, возгла­ вившего созданный им Государственный танцевальны!! театр. Одна­ ко его репертуар не отл1щается оригинальностью. В основном это были спектакли, шедшие в европейских театрах: «Сильфида», «Офе­ лия», «Жизель», «Лебединое озеро», «Времена года», хореографом которых выступил Им Сон Нам .

В методологическом отношении в ассоциации корейского балета, основанной в 1960-х годах, членами которой были Им Сон Нам, Сон Бым, Кнм Бек Бон и другие видные хореографы и балегмсйстеры, не было единства взглядов относительно путей развития корейского ба­ летного театра. Бьши свои «западники» и «кореяфилы», выступавип1е за сохранение преемственности в развитии корейского сценического танца. Те, которые называли себя «западниками», отличались стремле­ нием вживить в ткань корейского танцевального искусства новинки за­ падного балета. Оба эти направления как бы дополняли друг друга, хотя и находились по разные стороны «баррикад» .

в Заключении автор диссертации рассматривает перспективы этномоногенизации корейского та1ща на основе слияния позитивных дости­ жений северного и южного опыта с учетом их художественных и эстети­ ческих открытий,—рассматривает некоторые возможные направления такой перспективы .

«Новые танцы» в корейском сценическом танцевальном искусстве диссертант рассматривает как процесс творческого переосмысления форм и движений, известных еще из далекого прошлого танцевальной истории корейского народа, из его традиций, восходящих к пластичес­ кой культуре религиозных ритуалов, фольклорных танцев. В диссерта­ ции отмечается как важная художественная особенность корейских «но­ вых танцев» их органическая вплетенность в канву исконно народных пластических движений и композиций, отражающих душу нации. По­ добно тому как «...русская душа входила в русский балет»', душа ко­ рейца входила в «новые танцы» .

В диссертации границы формирования и существования «новых танцев» определяются началом уходящего века и не заканчиваются в современности, продолжая оказывать шшянис на сценическое искусст­ во танца и на балетный театр .

В диссертации доказана несостоятельность утверждений некоторых авторов о том, что «новые танцы» содержали риск выхода корейского танца за рамки своей национа;п.ной определенности. Более того, автор диссертации придерживается того мнения, что «новые танцьр как современньи! вид национального сценического искусства, создали в Ко­ рее реальные предпосылки для формирования национального балетно­ го театра .

В диссертации предпринят опыт прогнозирования перспективы этномоногенизации корейского танцевального искусства как национально­ го явления с учетом разделенности полуострова на два государства .

' Глушковский А. П. Воспоминания балетмейстера. М.: Искусство, 1940 .

С. 176 .

По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

1. Трудная судьба корейского национального танца. СПб.: Петро­ полис, 1999.28 с., 1,йп.л .

2. Влияние философии даосизма на развитие восточного искусства:

Пpoблe^п.^ изучения // Тезисы Межвузовской научно-методической кон­ ференции 16-17 февраля 2000 г. СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена; СПбГУ, 2000, 0,2 п. л .

3. Танцы в мире художественной культуры Кореи // Ученые записки СПбГУП. СПб., 2000,0,3 п. л. (в печати) .

4. Национальные танцы в устовиях иностранного господства//Уче­ ные записки СПбГУП. СПб., 2000,0,3 п. л. (в печати) .

5. Творчество Цой СынХи //Ученые записки СПбГУП. СПб., 2000, 0,2 п. л. (в печати) .




Похожие работы:

«Лаврентьева Анна Юрьевна СПЕЦИФИКА РЕЛИГИОЗНОГО И РЕЛИГИОВЕДЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ (СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИЙ АСПЕКТ) 09.00.11 – Социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Архангельск 2007 Раб...»

«ЧАЙКИН ВЛАДИМИР ГРИГОРЬЕВИЧ ЛИТОИ РУДОГЕНЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ОСАДОЧНЫХ ФОРМАЦИЙ ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКОЙ ПЛАТФОРМЫ В РИФЕЕ И ФАНЕРОЗОЕ Специальность: 25.00.06 Литология Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора геолого-минералогических наук Казань-2005 Работа выполнена в отделе геотехнол...»

«Лисовой Владимир Иванович ТРАДИЦИИ МЕСОАМЕРИКИ В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ МЕКСИКИ И ГВАТЕМАЛЫ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения 2...»

«ЖАРКОВА Василиса Алексеевна Концертные арии В.А. Моцарта для колоратурного сопрано: эволюция вокального стиля (исполнительский аспект) Специальность: 17.00.02. – Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Москва – 2014 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО "Московская государстве...»

«СКУЗОВАТОВ Сергей Юрьевич КРИСТАЛЛОГЕНЕЗИС ЗОНАЛЬНО-СЕКТОРИАЛЬНЫХ АЛМАЗОВ ИЗ КИМБЕРЛИТОВЫХ ТРУБОК СИБИРСКОЙ ПЛАТФОРМЫ 25.00.05 – минералогия, кристаллография АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата геолого-минералогических наук...»

«Батуева Арюна Цыдыповна ФЕНОМЕН РУССКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ: СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ Специальность 09.00.11 социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук 1 2 ДЕК 2013 Улан-Удэ 2 0 1 3 Работа выполнена на кафедре философии ФГБОУ ВПО "Бурятский государ...»

«ДУЛОВА Екатерина 1-1иколаевна БАЛЕ! НЫЙ ЖАНР КАК МУЗЫКАЛЬНЬН! ФЕНОМЕН (русская традиция конца XVIII начала XX века) Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искз'СстБОведения МОСКВА 2000 Работа выполнена на кафедр...»

«Азовскова Оксана Борисовна УГЛЕРОДИСТЫЙ МЕТАСОМАТОЗ, ОСОБЕННОСТИ ЗОЛОТОГО ОРУДЕНЕНИЯ И САМОРОДНЫЕ МЕТАЛЛЫ МРАМОРСКОЙ ЗОНЫ СМЯТИЯ (СРЕДНИЙ УРАЛ) Специальность: 25.00.11 - "Геология, поиски и разведка твердых полезных ископаемых,  минерагения". АВТОРЕФЕР...»






 
2018 www.lit.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.