WWW.LIT.I-DOCX.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - различные публикации
 


«Алексеева Анна Владимировна МУЗЫКАЛЬНАЯ АНАЛОГИЯ В СТАНОВЛЕНИИ ЯЗЫКА АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ МАСТЕРОВ ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА ...»

На правах рукописи

УДК: 7.038 + 78

Алексеева Анна Владимировна

МУЗЫКАЛЬНАЯ АНАЛОГИЯ В СТАНОВЛЕНИИ

ЯЗЫКА АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ

МАСТЕРОВ ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА

Специальность 17.00.04 изобразительное и декоративно-прикладное искусство

и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения Санкт-Петербург Диссертация выполнена на кафедре зарубежного искусства Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств»

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств»

ЛЕНЯШИНА НАТАЛИЯ МИХАЙЛОВНА

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, доцент кафедры музыкального искусства Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой»

БУКИНА ТАТЬЯНА ВАДИМОВНА

кандидат культурологии, доцент кафедры искусствоведения Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»

КАРПОВ АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ

Ведущая организация:

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»

Защита диссертации состоится 30 мая 2018 года в 13 часов на заседании Диссертационного совета по защите кандидатских диссертаций, по защите докторских диссертаций Д 999.089.02 созданного на базе Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена» и Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств»

по адресу: 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17, Ректорат .

С диссертацией можно ознакомиться в Фундаментальной библиотеке Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена по адресу: 191186, г. Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, д. 48, корп.

5 и на сайте университета по адресу:

https://disser.herzen.spb.ru/Preview/Karta/karta_000000412.html

Автореферат разослан «___» марта 2018 года

Ученый секретарь диссертационного совета, доктор культурологии, доцент Ольга Сергеевна Сапанжа 2





ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Данная диссертационная работа посвящена изучению разнообразных аспектов обращения к музыкальной аналогии в живописи и графике ряда европейских художников-абстракционистов первой трети XX века .

Многочисленные восходящие к музыке названия работ этих художников, а также высказывания мастеров и их современников по проблеме свидетельствуют о важности для становления творческих концепций этого времени аналогии между искусствами. Музыка явилась образцом несвязанного с образами предметного мира творчества, имеющего возможность не изображать, а выражать художественную идею, к чему в указанный период времени стремились мастера изобразительных искусств, прежде всего – живописи и графики .

Актуальность исследования. Проблема музыкальной аналогии в абстрактной живописи и графике является актуальной, так как в настоящее время продолжаются поиски методов воплощения музыкально-живописных и графических взаимосвязей российскими и зарубежными абстракционистами, в разных странах регулярно проходят выставки, посвященные взаимодействию беспредметной живописи и музыки. В искусствоведческих исследованиях и монографиях нередко упоминается «музыкальность» творчества того или иного художника, вместе с тем, специфика этой «музыкальности» часто остается без объяснения .

Тема «диалога» живописи, в частности абстрактной, и музыки важна для развития театрального и кинематографического искусств. Сценография театра на протяжении всего XX века находилась в диалоге с изобразительными искусствами. Отдельный вид сценического творчества, «театр художника», непосредственно связан с поисками путей соединения в неразрывное целое пространственных и временных искусств, в том числе музыки и живописи .

«Театр художника» повлиял на становление новых видов творчества, таких как художественные перформансы, видео инсталляции и многое другое. Театр, кинематограф и мультимедийное искусство так или иначе обращаются к диалогу между музыкой и живописью (а также графикой), в том числе абстрактной .

Исследование актуально в контексте современных педагогических программ, не только дополнительного художественного и музыкального образования, но также общего среднего образования в России, включающих в себя темы, посвященные диалогу живописи и музыки. Методические рекомендации к данным темам предполагают наиболее общие рассуждения о взаимосвязях между искусствами, в то время как практический опыт показывает эффективность обращения к конкретным «живописно-музыкальным» теориям мастеров XX века для возникновения интереса к проблеме и понимания темы 3 учащимися. В ряде образовательных программ по изобразительному искусству и музыке можно найти параллели между искусствами в пояснительных материалах и заданиях для самостоятельного выполнения, однако, эта проблема остается одной из наиболее «размытых» .

Отдельно отметим, что беспредметное искусство чрезвычайно сложно для восприятия и понимания неподготовленным зрителем, а интерпретация изобразительного материала, как близкого музыкальным принципам (активно применяемая еще В. Кандинским), предлагает ряд возможностей для пояснения .

Но пояснение это также требует выявления конкретных примеров аналогии их систематизации и анализа .

Во всех перечисленных областях необходимо применение к проблеме «звучания» в живописи и графике систематического подхода, который на сегодняшний день выработан недостаточно .

Степень изученности проблемы. Проблема диалога искусств, и в частности, музыки и абстрактной живописи и графики, привлекала внимание исследователей разных областей знания на протяжении всего XX века. 1980-е годы стали временем большого научного интереса к проблеме - вышел ряд публикаций по вопросам взаимодействия искусств, в числе которых наиболее близки к изучаемой теме работы Карин фон Маур (Karin von Maur), Рихарда Верди (Richard Verdi), Ненси Трой (Nancy Troy) и Эндрю Кэгэна (Andrew Kagan) .

Повторный всплеск интереса к музыкально-живописной (и графической) взаимосвязи возник в 2000-е годы, что связано с чередой выставок по теме диалога искусств. Проблема значения музыкальной аналогии для абстрактного искусства затрагивается, но не изучается как отдельное явление .

Материалы и источники. Среди специалистов-историков искусства наиболее крупные зарубежные труды, в той или иной степени связанные с изучаемой в данной диссертации темой, принадлежат Карин фон Маур, Жан-Иву Боссёру (Jean-Yves Bosseur), Вальтеру Фришу (Walter Frisch) и Питеру Верго (Peter Vergo). Работы перечисленных авторов посвящены проблеме разнообразия форм проявления взаимосвязей с музыкой в изобразительном искусстве разных стран и временных периодов, в том числе, в отдельных разделах – в абстрактной живописи и графике Европы первой трети XX века. Особое внимание в этих трудах уделено диалогу искусств как историческому и культурологическому явлению. Биографические, связанные с музыкой, сведения о художниках, цитаты и подборки изобразительного материала по проблеме, представленные в книгах и статьях перечисленных авторов, стали основой для нашего исследования. Важно отметить, что принципиальным отличием данной работы от трудов названных авторов является то, что она посвящена подробному изучению не общих тенденций, а конкретных произведений изобразительного искусства с целью 4 выявить способы воплощения музыкальной аналогии в живописи и графике и определить ее значение для творчества ряда художников-абстракционистов .

Из названных авторов Э. Кэгэн, К. фон Маур и Н. Трой уделяют внимание непосредственно произведениям искусства, а также предпринимают попытки их интерпретации с позиции существования аналогии с музыкой. В данной работе мы упоминаем эти интерпретации, развивая и расширяя применение выработанных авторами методов, или обосновываем причины отказа от оных .

Э. Кэгэн в своей книге «Пауль Клее. Искусство и музыка» (1983) выявляет конкретные параллели между музыкой и изобразительным творчеством мастера .

Исследование этого автора многогранно освещает взаимосвязь между двумя искусствами в работах Клее, однако, оставляет неизученным ряд вопросов .

Книга Карин фон Маур «Звучание живописи» (1999) представляет собой краткий, учитывая огромное количество всевозможных проявлений, обзор взаимосвязей музыкальных поисков в творчестве различных мастеров, начиная от графических циклов Филиппа Отто Рунге и заканчивая работами мастеров 1980-х годов. Автор не ставит задачи раскрыть ту или иную тенденцию в более или менее полном объеме – это своего рода сжатая история музыкальноживописных поисков в искусстве, прежде всего, XX века. Исследователю принадлежит большое количество статей по проблеме диалога музыки и живописи, которые дают представление в том числе и о разнообразии подходов к применению музыкальных аналогий. Автор не оставляет без внимания и творчество художников-абстракционистов: отмечает отдельные, связанные с музыкой работы, приводит знаковые цитаты, выявляет отдельные закономерности. Подробное исследование этого автора, затрагивающее изучаемую проблему, посвящено П. Мондриану. Данная диссертационная работа находится в постоянном обращении к трудам К. фон Маур, как «основе» для дальнейшего подробного изучения значения музыкальных аналогий для изобразительного искусства .

Вальтер Фриш в своем культурологическом исследовании «Немецкий модернизм. Музыка и искусство» (2005) особое внимание уделяет музыке, как фактору, повлиявшему на становление новых эстетических концепций на рубеже XIX и XX веков. В третьей главе этой книги автор затрагивает проблему значения музыкально-живописной аналогии для абстрактного искусства, в большей степени обозначая существующие проблемы в этой области, нежели ставя перед собой задачу их решения. Фриш пишет об отношении к музыкальноживописной взаимосвязи В. Кандинского, Ф. Марка и А. Маке с отсылкой к мнению Т. Адорно по проблеме взаимодействия искусств .

Диалогу музыки и живописи посвящены также исследования Жана-Ива Боссера. Автор опубликовал ряд работ по теме, в которых изучал специфику 5 взаимосвязи между искусствами в различные временные периоды. Наиболее важными для данного исследования являются его статьи «Между звуком и цветом» (2002), «Музыка на рассвете живописной абстракции» (1999) и книга «Музыка и изобразительные искусства: взаимодействия в XX веке» (1998) .

Боссер приводит ряд фактов и высказываний художников по проблеме, в частности, что важно для данной работы, обращается к малоизученной специалистами проблеме значения музыки для творчества и концепций Й. Иттена .

Наиболее подробным общим исследованием последних лет на тему музыкально-живописных взаимосвязей является книга Питера Верго «Музыка живописи», впервые вышедшая в 2010 году. Книга явилась продолжением более ранних трудов исследователя в этой области и посвящена музыкальноживописным поискам мастеров начиная со второй половины XIX века и заканчивая отдельными проявлениями в современном искусстве .

Среди отечественных работ, находящихся близко к теме данного исследования, прежде всего, следует отметить статьи сотрудников научноисследовательского института экспериментальной эстетики «Прометей»

Б.М. Галеева и И.Л. Ванечкиной. Проблема цвето-звуковых поисков в искусствознании более 60 лет изучается коллективом авторов «Прометея» .

Учеными было опубликовано большое число статей по вопросам цветомузыкальных аналогий и их реализации в творчестве различных мастеров, в том числе Вагнера, Скрябина и Кандинского. Исследования авторов НИИ предлагают важный фактический материал, историческое контекстуальное изучение некоторых проблем, при этом, к сожалению, многие статьи имеют характер очерков, не получивших углубления или продолжения в более поздних работах .

Проблемой значения для концепций и искусства русского авангарда межчувственных взаимосвязей занимается М.Л. Зайцева. Автор рассматривает эту проблему с позиций философии познания, культурологии и эстетики. Особое значение в работах г-жи Зайцевой уделено идее «…целостностной формы восприятия и познания» .

Научная новизна. Научная новизна работы заключается в выявлении и обосновании существования особого пути становления и развития беспредметного искусства: через аналогию с музыкой, а также – в выявлении в работах мастеров конкретных видов аналогии с музыкой и их систематизации, определения их значения в контексте творческого пути художников .

В данной работе изучен процесс становления искусства Ф. Купки, Ф. Пикабиа, П. Мондриана, П. Клее (с акцентом на аспекты творчества, не освещенные Кэгэном) и В. Кандинского через обращение к музыкальной аналогии, а также рассмотрена специфика творчества Р. Делоне, Ф. Леже, М .

6 Дюшана, Т. ван Дусбурга и ряда мастеров Баухауза в соприкосновении с проблемой возможности существования или отсутствия в их художественных произведениях взаимосвязей с музыкой. Выявление причастности ряда художников к дискуссии о музыкально-живописной аналогии также позволяет по-новому взглянуть на проблему выбора Г. Аполлинером термина «орфический» для названия известного живописного направления и рассмотреть новые аспекты проблемы синтеза искусств в Баухаузе .

Выявление значения музыкально-живописной взаимосвязи дает возможность точнее определить цели и задачи художественных поисков мастеров, переосмыслить язык и содержание их работ – это способ принципиально новой интерпретации широко известного изобразительного материала. Подход к анализу произведений абстрактной живописи с точки зрения воплощения в ней художниками музыкально-живописных аналогий позволяет обнаружить прежде неявные черты искусства того или иного мастера, и, следовательно, расширить представление как о творчестве отдельных художников, так и об абстрактном искусстве в целом. В процессе работы выявлена ранее неизвестная специфика беспредметных работ Ф. Пикабиа 1913 года: анализ изобразительного материала в контексте творчества мастера позволил определить, что Пикабиа создавал свои работы «Негритянская песнь», «Танцовщица звезда на океанском лайнере», «Удни. Американская девушка (танец)» и «Эдтаонисл» как предметные в характерной выработанной ранее манере дробления форм, а затем повернул их под тем или иным углом и подписал вдоль верхнего или нижнего края, что создало впечатление абсолютной беспредметности работ, если же вернуть работы в «предметное» положение, возможно обнаружить в этих изображениях не только фигуры танцоров и музыкантов, но также и явные параллели с музыкальными средствами выразительности. Также результатом подробного изучения отдельных форм и художественных мотивов в творчестве В. Кандинского стало определение предметных основ «Первой абстрактной акварели» (1910), композиция которой включает изображение лица, короны и крыльев архангела. По иконографическому типу акварель близка русской иконе «Архангел Михаил Воевода». Названная художником абстрактной, эта работа в течение многих лет воспринималась как пример беспредметного искусства, никак не связанной с сюжетами и образами реального мира .

Большая часть интерпретаций художественных произведений и выявление взаимосвязей с музыкой тех или иных выразительных средств или элементов изображений в работах мастеров являются новаторскими авторскими, в иных, редких, случаях стоят ссылки на источники .

7 В данной работе был поднят актуальный для искусствознания вопрос возможности и корректности использования термина «синестезия». В результате, он, применительно к изобразительному творчеству мастеров первой трети XX века, был заменен на термин «музыкально-живописная взаимосвязь», с опорой на систему межчувственной взаимосвязи психолога Михаэля Хаверкампа (Michael Haverkamp), что, в свою очередь, дало возможность выделить в отдельные группы такие параллели с музыкой в изобразительном искусстве как аналогия, ассоциация, метафора, символ и синестезия в узком психологическом значении .

Указанное решение проблемы интерпретации терминов устраняет недопонимание между дисциплинами. Такого рода подход также можно считать новаторским, особенно для отечественного искусствознания, где термин «синестезия» по-прежнему активно используется в самостоятельном культурологическом смысле, что вызывает ряд разногласий с исследованиями психологов .

Цель исследования: выявление значения музыкальной аналогии для становления языка абстрактной живописи и графики мастеров Европы первой трети XX века. Достижение этой цели является шагом к решению ряда проблем эстетики, культурологии, педагогики и искусствознания .

Задачами исследования являются:

изучение литературных источников в контексте обозначенной темы, анализ и сопоставление текстов, интерпретация живописных произведений ряда мастеров в контексте теоретических идей о возможностях взаимодействия музыки и живописи, выявление художественных особенностей этих произведений, определение значения музыкальной аналогии для создания конкретных произведений абстрактного искусства, обобщение и систематизация полученных сведений .

Объект исследования - изобразительное творчество и художественные концепции: выборочные (непосредственно связанные или связываемые исследователями с музыкальными аналогиями) живописные и графические работы общепризнанных мастеров-абстракционистов Европы первой трети XX века и тексты их теоретических трудов .

Предмет изучения - способы взаимодействия музыкальных концепций и живописных и графических понятий и средств в искусстве, текстах и высказываниях, а также принципы воплощения музыкальных аналогий в абстрактном искусстве .

Хронологические рамки. Исследование ограничено временными рамками первой трети XX века, периодом становления модернизма, направления европейского искусства, ставившего перед собой новые художественные цели и 8 задачи, прежде всего – выражения в творчестве идей и эмоций, а не изображения предметного мира. Именно в этот период наиболее явно обозначается тенденция обращения к музыке, как одному из способов создания нового, выходящего за рамки традиционной изобразительности, искусства .

Географические границы. Географические границы данного исследования – страны западной Европы: Франция, Германия, Нидерланды – определены по местам работы и творчества мастеров, о которых идет речь в работе. При том что Франчишек Купка считается чешским художником, Василий Кандинский – русским, мастера Баухауза также имели различную национальную принадлежность, мы полагаем уместным называть художников мастерами западной Европы, так как значительную часть жизни они работали и творили во Франции и/ или Германии, по аналогии с тем, как ряд выдающихся мастеров, работавших в Париже в начале XX века принято называть «Парижской школой» .

Теоретико-методологическая основа исследования. Теоретической основой исследования являются актуальные труды по искусствоведению, культурологии, философии и музыковедению, в которых изучается проблема диалога живописи и музыки, а также процесса становления языка абстрактной живописи и графики .

В работе с живописным и графическим материалом были применены такие общенаучные методы как:

сравнение: сопоставление теоретических положений и их художественного воплощения, эскизов и окончательных вариантов графических и живописных работ, способов применения тех или иных средств выразительности, способов интерпретации одного сюжета разными мастерами или одним мастером в различные периоды и др., анализ: выявление специфических характерных черт в живописных и графических работах и текстах художников (прежде всего, - выявлении аналогии с музыкой), обособленное рассмотрение этих черт с возможностью последующего сравнения с подобными, обобщение: выявление общих черт и систематизация изученных особенностей художественного языка мастеров в контексте применения музыкальной аналогии, исторический метод: изучение поэтапного развития индивидуальной художественной манеры; был использован в изучении процесса развития языка искусства Мондриана и Кандинского, так как наиболее эффективным представляется рассмотрение творчества этих мастеров в хронологическом порядке .

В узком искусствоведческом смысле были использованы следующие методы:

9 структурно-художественный анализ: выявления специфики композиции, колорита, рисунка, особенностей художественных форм и их взаимодействия и др. через взаимосвязь или с выявлением отсутствия взаимосвязи с музыкальной аналогией в изучаемых произведениях живописи и графики, сравнительный анализ: сопоставления специфики характерных особенностей выразительных средств ряда живописных и графических работ между собой, а также со средствами выразительности музыкальных произведений, образно-стилистический анализ: определение характерных особенностей индивидуальной художественной манеры мастеров, а также специфики выбора методов создания художественного образа, и выявление особенностей этого образа, иконологический: выявление значений форм или прототипов абстрагированных форм в ряде живописных и графических работ, семиотико-герменевтический: при определении значения знака в абстрактном искусстве, особенно – в работах Пауля Клее .

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Идея существования музыкально-живописных и графических аналогий была актуальна для художников первой трети XX века, по-разному осмыслялась и формулировалась ими .

2. Аналогия с музыкой в ряде случаев являлась импульсом к поиску новых средств выразительности в изобразительном искусстве .

3. Музыкальная аналогия имела большое значение для становления языка беспредметного искусства Ф. Купки, П. Мондриана, П. Клее .

4. Музыкальная аналогия является одним из способов объяснения специфики абстрактного искусства .

5. Применение музыкальной аналогии в изобразительном творчестве расширяет выразительные возможности искусства .

6. Не существует универсальных принципов применения аналогии с музыкой в живописи – каждый из мастеров обращался к тем или иным аспектам аналогии и интерпретировал их в соответствии с собственными творческими поисками .

Теоретическое значение: Данная диссертационная работа дополняет и развивает ряд специализированных исследований по проблеме становления языка абстрактного искусства, а также – по вопросам взаимодействия музыки и изобразительных искусств. Изучение значения музыкальной аналогии для процесса становления беспредметного искусства позволяет по-новому интерпретировать живописные и графические работы ряда мастеров первой трети XX века, и, следовательно, дает новые возможности для представления зрителю и объяснения особенностей беспредметного творчества .

10 Практическое значение. Результаты работы могут быть использованы в искусствоведческой, экскурсоводческой и педагогической практиках .

Интерпретация художественных произведений, а также выявленная специфика становления и развития языка искусства отдельных мастеров помогут дополнить или расширить будущие статьи и монографические работы о мастерахабстракционистах. Представленные в работе сведения могут стать основой для новых исследований и экскурсоводческих программ, соприкасающихся с проблемой диалога искусств. Материалы диссертационного исследования могут быть использованы в образовательных программах общего среднего образования по предметам «музыка», «изобразительное искусство» и «мировая художественная культура» .

Достоверность научных результатов. Результаты исследования были представлены и обсуждены на восьми конференциях, межвузовских и международных, а также опубликованы в ряде рецензируемых изданий .

Апробация: Идеи автора, изложенные в данной диссертационной работе были обсуждены на следующих межвузовских и международных конференциях в Санкт-Петербурге и Москве:

1. Научная конференция памяти М. В. Доброклонского СПбГАИЖСА (института) им. И. Е. Репина. Проблемы развития зарубежного искусства .

Германия – Россия. Санкт-Петербург. 2012 .

2. Международная конференция молодых специалистов «Актуальные проблемы теории и истории искусства» III, ежегодно и поочередно проводимая СПбГУ и МГУ имени М. В. Ломоносова. Санкт-Петербург. 2012 .

3. Научная конференция памяти М. В. Доброклонского СПбГАИЖСА (института) им. И. Е. Репина. Проблемы развития зарубежного искусства .

Нидерланды – Россия – Великобритания. Санкт-Петербург. 2013 .

4. Международная конференция молодых специалистов «Актуальные проблемы теории и истории искусства» IV, ежегодно и поочередно проводимая СПбГУ и МГУ имени М. В. Ломоносова. Москва. 2013 .

5. Научная конференция памяти М.В. Доброклонского СПбГАИЖСА (института) им. И. Е. Репина. Проблемы развития зарубежного искусства .

Индивидуальность художника и культурное наследие. Санкт-Петербург. 2014 .

6. Международная конференция молодых специалистов «Актуальные проблемы теории и истории искусства» V, ежегодно и поочередно проводимая СПбГУ и МГУ имени М. В. Ломоносова. Санкт-Петербург. 2014 .

7. Научная аспирантская конференция Российского института истории искусства «Искусство и реальность: аспекты взаимодействия». СанктПетербург. 2014 .

11

8. Ежегодная научная конференция памяти М. В. Доброклонского СПбГАИЖСА (института) им. И. Е. Репина. Изобразительное искусство и литература: аспекты диалога. Санкт-Петербург. 2015 .

На основании материалов докладов, представленных на конференциях были опубликованы или приняты в печать статьи в сборниках научных трудов .

Структура и объем диссертационного исследования. Данное диссертационное исследование составляет 226 страниц и состоит из введения, пяти глав, заключения, списка использованной литературы, включающего 133 публикации на четырех языках (русском, английском, французском и немецком), списка иллюстраций и приложения, представляющего основные биографические сведения о художниках, творчество которых изучается или упоминается в работе .

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении диссертационного исследования кратко представлена история проблемы взаимодействия музыки и живописи, ряд творческих импульсов, повлиявших на развитие этой проблемы в искусстве некоторых художниковабстракционистов. В этом разделе обоснована актуальность исследования, определены цели и задачи, обозначены предмет и объект изучения, перечислены научные методы работы и изложены основные положения, выносимые на защиту, представлена структура работы и обзор литературы по проблеме .

Первая глава диссертации «Музыкальная аналогия в абстрактном искусстве: актуальные проблемы и вопросы терминологии» посвящена ряду общих проблем философии, психологии и искусствознания с целью теоретического обоснования выбранного подхода к изучению этой проблемы .

Данное обоснование было осуществлено в контексте идей К. Леви-Стросса, Р. Якобсона, Т. Адорно, М. Шапиро и Р. Арнхейма .

Отдельно рассмотрен вопрос выбора терминов, а также согласованность этого выбора с другими дисциплинами, прежде всего, - психологией. На основании системы разграничения типов межчувственной взаимосвязи Михаэля Хаверкампа определены характерные особенности аналогии между музыкой и живописью, как одного из этих типов. Также поставлен вопрос о возможности замены термина «синестезия», имеющего в психологии значение редкого физиологического феномена на ряд других, более конкретных терминов, таких как «цвето-звуковая», «аудио-визуальная», «звуко-графическая» взаимосвязь и т.д., с возможным последующим уточнением типа взаимосвязи как аналогии, ассоциации, метафоры или символа, и в некоторых случаях (подтвержденных данными психологов) – синестезии .

12 Во второй главе «Музыкальная аналогия в творчестве художников орфизма» проведено изучение проблемы диалога искусств в творчестве и высказываниях художников, отнесенных Г. Аполлинером к орфическому кубизму (орфизму), а также вопросу возникновения этого названия и его связи с музыкой. Термин «орфический» традиционно интерпретируется в искусствознании как «светоносный», так как одной из важных задач художников этого направления было изображение света и источников света. Происхождение названия «орфизм» связывают с легендой об Орфее, основателе культа солнцаАполлона. В данном исследовании обнаружено, что все художники, отнесенные Аполлинером к орфизму участвовали в обсуждении проблемы взаимодействия музыки и изобразительных искусств. Понимание искусства «орфизма» как связанного (в той или иной мере) с музыкой дает новые возможности для изучения и интерпретации творчества отнесенных к этому направлению мастеров .

Выявлено, что Ф. Купка создавал композиции абстрактных форм, восходящих к аналогии с музыкальными звуками. Также мастер находился в процессе поиска выразительной абстрагированной формы через обращение к аналогии взаимодействия беспредметных форм и сочетания музыкальных голосов полифонического произведения. Разработка темы цветных дисков художником, по всей видимости, была связана с концепцией движения и звучания небесных тел (сфер) античной философии. В композициях с «дисками»

Купки можно выявить аналогию с музыкальным ритмом и размером. Кроме того, с аудиальным опытом связаны работы мастера на тему механизмов, о чем свидетельствуют их названия, а также близкая принципу музыкальной синкопы организация частей изображения .

Робер Делоне, как и другие мастера орфизма, участвовал в диалоге о взаимодействии искусств, но музыкальная аналогия в его творчестве не получила воплощения. На основании выявления специфики отношения художников к проблемам симультанности и «музыкальности» было проведено сравнение работ на тему «цветных дисков» Делоне и Купки, с определением особенностей языка искусства каждого из мастеров и принципиальных отличий в интерпретации сходных тем. Указанное сравнение позволило выявить своеобразие творческих поисков каждого из художников .

В исследовании рассмотрена взаимосвязь творчества Ф. Пикабиа с идеями взаимодействия музыки и живописи, а также графики. В результате изучения выразительных особенностей искусства мастера установлено, что его беспредметные работы 1913 года создавались изначально как предметные в характерной для указанного времени манере художника и впоследствии были перевернуты Пикабиа для достижения впечатления беспредметности. В этих 13 работах, перевернутых в «предметный» вид, можно выявить стремление живописно воплотить ритм, динамику, силу звука и создать живописный аналог звучания через изображение чередующихся абстрагированных форм. Обращение к музыкальной аналогии в живописи позволило Пикабиа обогатить изображение танца рядом музыкальных характеристик .

В третьей главе «Музыкальные ритмы в живописи мастеров группы «Де Стиль» Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга» рассмотрение, с точки зрения существования аналогий с музыкой, творчества П. Мондриана привело к выявлению значения понятия «живой ритм», сформулированного самим мастером. С опорой на это понятие, а также - на подробный анализ работ художника, можно утверждать, что живопись Мондриана динамична в своей основе, и элементы ее организованы подобно звукам в музыкальном произведении, в соответствии с вертикалями-метром, и могут восприниматься, подобно звукам, в чередовании, в зависимости от размера, расположения и цвета .

Такого рода подход дает новые возможности для понимания творчества Мондриана, а также принципов нео-пластицизма. Становятся очевидными явные отличия в творческих принципах Мондриана и ван Дусбурга: последний развивает идею визуального, не связанного с музыкой, ритма. По результатам изучения творчества ван Дусбурга его обращение к музыкальным принципам представляется формальным .

В четвертой главе «Музыкальная аналогия в искусстве и идеях мастеров Баухауза» наибольшее внимание уделено проблеме значения музыкально-живописных взаимосвязей в творчестве В. Кандинского и П. Клее. В искусстве Кандинского выявлена устойчивая связь с образами предметной реальности, средством освободиться от которой при восприятии абстрактных работ стала аналогия с музыкой, а также язык музыкальной теории. Обнаружены предметные основы живописных и акварельных произведений мастера, которые в большинстве случаев исследователи интерпретируют как однозначно беспредметные (например, «Первая абстрактная акварель» 1910 года). Также выявлены мотивы и композиционные структуры сложных по сочетанию элементов работ. Раздел об искусстве Кандинского посвящен не исследованию «музыкальности» живописи художника, но изучению процесса абстрагирования мастером предметных форм в тесной взаимосвязи с осмыслением этого процесса через аудиальный опыт .

В работе выявлено, что для творчества Пауля Клее особое значение имела идея развития линии, подобной мелодии музыкального произведения, не только в пространстве, но и во времени. Эта идея предопределила ряд художественных поисков мастера, а также специфику языка его изобразительного искусства. При создании выразительных предметных, абстрагированных и беспредметных форм, 14 а также в поиске вариантов их организации художник нередко опирался на музыкальные принципы как один из способов расширения выразительных возможностей изобразительного искусства. Клее воплощал в теории и художественной практике принципы музыкальной гармонии и полифонии. Через аналогию с музыкой мастер создал ряд методов, многие из которых (развивающаяся во времени линия-«мелодия», полифоническое взаимодействие форм, организация композиции по тем или иным принципам нотной записи, схемы из горизонталей и вертикалей и др.) стали определяющими для языка его искусства .

Баухауз являлся творческой средой, для которой идеи синтеза искусств, и прежде всего музыки и живописи, были органичны. Свидетельством этому является тот факт, что не только Клее и Кандинский, но и другие мастера школы обращались в педагогическом процессе и изобразительном творчестве к проблеме музыкально-живописной взаимосвязи .

Ни сама идея музыкально-живописной и графической взаимосвязи, ни способы ее интерпретации в творчестве не предполагают однозначных решений .

Эта идея не ограничивает творческих возможностей художника. Аналогия между искусствами опирается на личный опыт и художественные поиски конкретного мастера, органично входит в творческий процесс и предлагает новые пути решения тех или иных изобразительных задач. Важно отметить, что в искусстве Клее и Кандинского проблема применения аналогий между музыкой и живописью получила наибольшее развитие в период преподавания в Баухаузе, что связано, с одной стороны, с упомянутым взаимным обменом идеями и условиями для работы и творчества в этой школе, с другой – с необходимостью поиска универсальных для всех искусств закономерностей при создании этими мастерами теоретических курсов .

В заключении обобщены итоги исследования, приведен ряд выводов, а также возможностей для развития темы и применения результатов .

В ходе исследования творчества ряда художников-абстракционистов первой трети XX века было определено значение для их искусства музыкальной аналогии. Значение это не было равнозначным: Ф. Купка, П. Мондриан и П. Клее, что выявлено при анализе художественных средств их живописных и графических работ, нередко опирались в поиске выразительных беспредметных форм и их композиций на музыкальные принципы. Каждый из художников обращался к тому типу аналогии с музыкой, который соответствовал его индивидуальному творческому поиску. Мастера не ставили перед собой формальной задачи воплощения разнообразных музыкальных приемов в изобразительном искусстве, но органично дополняли через конкретные частные аналогии с музыкой свои художественные поиски. Создание графическимузыкальных и живописно-музыкальных схем было не самоцелью для этих мастеров, а способом постижения возможностей применения аналогии между музыкой и изобразительными искусствами .

Для В. Кандинского параллели с музыкой являлись одним из способов абстрагирования представленных в работах, связанных по своему происхождению с сюжетами и образами реального мира, изобразительных мотивов, а частое использование музыкальных терминов в поясняющих специфику беспредметного искусства текстах – средством научить зрителя воспринимать абстрактное произведение живописи или графики на основании аудиального опыта. Обращение к этому опыту может быть как формальным сопоставлением тех или иных характеристик изображения и звучания, так и эмоциональным соотнесением выразительных средств разных искусств .

Для творчества Т. ван Дусбурга и Р. Делоне музыкальная аналогия не имела определяющего значения в связи с «немузыкальным» направлением поиска выразительных средств в искусстве этих мастеров. Ф. Леже и М. Дюшан участвовали в диалоге о взаимосвязи искусств, но также не воплощали музыкальных аналогий непосредственно в изобразительном творчестве .

Параллели с музыкой присутствуют в работах Пикабиа. Также, по всей видимости, попытка создания «музыкального» нематериального произведения искусства предопределила появление приема поворачивания связанных с сюжетами реального мира работ мастера 1913 года для достижения впечатления беспредметности .

Выявлено большое значение, которое имел диалог искусств для преподавателей и всей образовательной системы Баухауза. В искусстве Клее и Кандинского именно в период работы в этой школе конкретные музыкальноживописные аналогии получают наиболее яркое воплощение .

Определено несколько видов музыкальных аналогий в живописи и графике ряда художников Европы первой трети XX века: аналогия линии и мелодии (в текстах Кандинского и работах Клее), формы и музыкального голоса как партии произведения (в работах Купки и Клее), изобразительного мотива и музыкального голоса (в искусстве Клее и Кандинского), тембров музыкальных инструментов и конкретных цветов (в текстах Кандинского), цветов и музыкальных тонов, в том числе основных цветов: красного, синего и желтого, и тонов трезвучия (в работах Мондриана, Клее и Кандинского), этих же цветов и музыкальных голосов (в теории Клее), вертикальных линий и музыкального метра (в творчестве Мондриана и Клее), абстрактных элементов и музыкальных звуков (в искусстве Пикабиа, Купки и Мондриана), колорита и тональности (в работах Клее и Альберса). Особое значение имела аналогия живописного или графического произведения с фугой как музыкальной формой, структуру и 16 принципы которой воплощали многие художники в живописи и графике (Купка, Клее, Кандинский, а также Хёльцель, Альберс и некоторые другие) .

Наиболее важным для данного исследования стало выявление художественных особенностей применения указанных аналогий в искусстве .

Разнообразие выявленных аналогий свидетельствует о том, что музыка, а также музыкальная теория давали богатый материал для осмысления параллелей между искусствами и претворения их в живописи и графике. Художник мог обращаться к разным аналогиям на различных этапах творчества. При воплощении в изобразительном искусстве одного вида аналогии, мастера приходили к разным результатам. Таким образом, применение музыкально-живописных и графических аналогий не требует создания устойчивых систем, это не способ «изображения» музыки, а путь развития выразительных возможностей изобразительного искусства .

Важно отметить в контексте истории вопроса, что перечисленные мастера не создавали систем прямого соответствия цветов конкретным музыкальным тонам. Наиболее распространенной аналогией стала параллель элементов изображения (линий, форм, мотивов) и мелодии или «голоса» музыкального произведения. Связано это было с отношением к произведению изобразительного искусства как родственному музыке и по своим средствам (аналогичным музыкальным), и по содержанию (абстрактному, несущему эмоциональный посыл и постигаемому эмоционально) .

Аналогия с музыкой стала способом объяснения специфики абстрактного искусства и одним из способов создания и организации абстрактных или абстрагированных форм в процессе становления языка беспредметного искусства. Художники понимали звуки не как конкретные музыкальные тона, а как согласованные элементы музыкального произведения и по аналогии с их сочетаниями сопоставляли цвета и формы в живописи и графике .

Таким образом, работа представляет собой комплексный анализ способов воплощения музыкальной аналогии в живописи и графике крупных европейских мастеров-абстракционистов первой трети XX века .

Основные положения отражены в следующих публикациях автора:

1. Алексеева, А. В. Визуальные ритмы в творчестве Тео ван Дусбурга. К проблеме взаимного влияния мастеров группы «Де Стиль» / А. В .

Алексеева // Научные труды. (Институт имени И. Е. Репина). СПб.: СанктПетербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. - 2014. - № 29. - С. 222-233 (0,8 п.л.) .

2. Алексеева, А. В. К проблеме обоснования возможности существования музыкально-живописных аналогий в абстрактном искусстве / А. В .

17 Алексеева // Научные труды. (Институт имени И. Е. Репина). СПб.: СанктПетербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. – 2014. - № 31. - С. 188-195 (0,7 п.л.) .

3. Алексеева, А.В. Перевернутые работы Франсиса Пикабиа. / А. В .

Алексеева // Научные труды. (Институт имени И. Е. Репина). СПб.: СанктПетербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. – 2015. - № 33. - С. 173-184 (0,8 п.л.) .

4. Алексеева, А. В. «Диски Ньютона» Франчишека Купки и «Цветные диски» Робера Делоне. К проблеме концепции в абстрактной живописи / А .

В. Алексеева // Научные труды. СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. – 2016. - № 37. - С. 211 – 222 (0,75 п.л.) .

5. Алексеева, А. В. Синестезия в искусствознании. Специфика интерпретации термина / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства сборник материалов международной конференции. СПб.: Исторический факультет СПбГУ. - 2012. - С. 147-148 (0,1 п.л.) .

6. Алексеева, А. В. Синестезия в искусствознании. Специфика интерпретации термина / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства сборник научных статей по материалам международной конференции .

СПб.: НП-Принт. – 2013. - С. 363-367 (0,55 п.л.) .

7. Алексеева, А. В. Значение принципов нотной записи для развития языка искусства Пауля Клее / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства - 2013: сборник материалов международной конференции .

СПб.: Исторический факультет СПбГУ. – 2013. - С. 73-74 (0,1 п.л.) .

8. Алексеева, А. В. Значение принципов нотной записи для развития языка искусства Пауля Клее / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сборник научных статей по материалам международной конференции. СПб.: НП-Принт. – 2014. - С. 339-345 (0,65 п.л.) .

9. Алексеева, А.В. «Орфизм» Гийома Аполлинера. Античный миф и «чистая»

живопись Ф. Купки, Р. Делоне и Ф. Пикабиа / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства - 2014: сборник материалов международной конференции. СПб.: Исторический факультет СПбГУ. – 2014. С. 227 (0, 05 п.л.) .

10. Алексеева, А.В. «Орфизм» Гийома Аполлинера. Античный миф и «чистая»

живопись Ф. Купки, Р. Делоне и Ф. Пикабиа / А. В. Алексеева // Актуальные проблемы теории и истории искусства - 2014: сборник научных статей по 18 материалам международной конференции. СПб.: НП-Принт. – 2015. - С. 625-632 (0,7 п.л.) .

11. Алексеева, А.В. Диалог живописи и музыки в теоретических работах и изобразительном творчестве Пита Мондриана / А. В. Алексеева // Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Часть II.:

сборник научных статей по материалам конференции. СПб.: СанктПетербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. – 2017. - С. 119-130 (0,8 п.л.) .

19






Похожие работы:

«УДК 551.242.51(571.5+7) Худолей Андрей Константинович ТЕКТОНИКА ПАССИВНЫХ ОКРАИН ДРЕВНИХ КОНТИНЕНТОВ (НА ПРИМЕРЕ ВОСТОЧНОЙ ОКРАИНЫ СИБИРСКОЙ И ЗАПАДНОЙ ОКРАИНЫ СЕВЕРОАМЕРИКАНСКОЙ ПЛАТФОРМ) Специальность: 25.00.03 геотектоника и геодинамика АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора геолого-мине...»

«Кочелаевская Кристина Владимировна Пространство: постнеклассическая онтология 09.00.01 Онтология и теория познания по философским наукам Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Саратов – 2013 Работа выполнена в Саратовском государственном университете имени Н.Г. Чернышевско...»

«КАЛИНИНА  ЛЮДМИЛА  МИХАЙЛОВНА ГЕОЛОГИЧЕСКОЕ  СТРОЕНИЕ, УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ И НЕФТЕГАЗОНОСНОСТЬ КЕЛЛОВЕЯ И ОКСФОРДА ЗАПАДНОЙ СИБИРИ В  ОБЛАСТИ  ПЕРЕХОДА  МОРСКИХ ОТЛОЖЕНИЙ В  КОНТИНЕНТАЛЬНЫЕ (Чузикско-Чижапская  зона  нефтегазонакопления) 25.00.12 - геология,...»

«Цыбко Елена Николаевна АРИЯ: ОТ БАРОККО К КЛАССИЦИЗМУ 17.00.02 — Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ Диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Москва—2005 Работа выполнена на кафедре теории музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Научный руководитель: Доктор искусствоведения, пр...»

«Чэнь Ин КИТАЙСКАЯ ОПЕРА ХХ – НАЧАЛА XXI ВЕКА: К ПРОБЛЕМЕ ОСВОЕНИЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ОПЫТА Специальность 17.00.02. Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Ростов-на-Дону – 2015 Работа выполнена в...»

«Батуева Арюна Цыдыповна ФЕНОМЕН РУССКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ: СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ Специальность 09.00.11 социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук 1 2 ДЕК 2013 Улан-Уд...»

«Васнин Петр Алексеевич БРАСС-КВИНТЕТ В КОНТЕКСТЕ АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА МЕДНЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата иску...»







 
2018 www.lit.i-docx.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.